제1절 음악산업(MUSIC BUSINESS)의 탄생

음악산업(MUSIC BUSINESS)이란 음악의 창작에 관한 저작권¹⁾-COPYRIGHT-의 개념으로 인하여 사업(BUSINESS)의 개념을 갖게 된다. 음악 창작에의 저작권이 음반(RECORD PRDUCT)화 하던가, 방송, 출판, 공연등에 의하여 그것을 창작하는 사람들에게 경제적인 이익이 돌아가며 그것을 운영 관리하여 업을 삼는 사람에게도 이익이 귀속된다.²⁾

약 200년전부터 클래식(CLASSIC)음악 작가들에 의해 자신의 작품을 악보에 옮겨 출판하는 것을 시작으로 하여 음반의 발명에 의한 녹음, 방송, 공연등으로 발전하기 시작했다.

이에 근대 음악 산업의 시조인 영국(英國)에서 M.P.I. 즉 MUSIC PYBLISHERS ASSOCIATION 이 1882년 결성되어 음악 저작권의 효시의 역할을 하였고, 그 후 미국(美國)의 NMPA. 일본(日本)의 JASRAC, 한국(韓國)의 KOMCA-한국 음악 저작권 협회-등 각국의 저작권단체들이 활동을 하고 있다.

이들의 주요 업무는 창작물에 대한 인쇄, 공연, 방송, 음반에 대한 로열티(ROYALTY)¹⁾를 산정하고 그 획득, 징수에 관한 업무를 대행하며 수수료를 받는다.

제2절 레코드(RECORD)회사의 역할¹⁾

일반적으로 레코드회사는 처음 작가의 창작물을 최종적으로 음반에 담아 판매하는 것은 물론이며 판매를 촉진하기 위한 마아케팅(MARKETING)과 촉진(PROMOTION)의 전 과정을 수행한다.

성공적인 음악 제품(MUSIC PRODUCT)의 판매를 위해서는 시작되는 작업의 하나인 아티스트(ARTIST)의 선정에서부터 세심한 주의를 가지며 작품들을 선곡하고 녹음의 방식을 결정하며 녹음에 참여하는 뮤지션(MUSICIAN)과 레코딩 엔지니어(RECORDING ENGINEER), 프로듀서(PROEUCER), 음악 감독(DIRECTOR)의 선정에도 세심한 주의를 기울이며 예상되어지는 판매량에 따른 제품의 생산과 효과적인 프로모션(PROMOTION)을 위해 전력을 기울인다.

이에 각 파트(PARTS)에 따르는 세부적인 사항을 설명하면 다음과 같다.

1)A&R 부문(ARTISTS & REPERTOIRES DEPARTMENT)

A&R 부서에는 전문적인 여러명의 A&R 프로듀서(PRODUCER)들이 활동하게 된다. 이들 A&R 프로듀서(PRODUCER)의 주요 업무는 재능있는 아티스트(ARTISTS)의 발굴, 좋은 곡의 선곡으로 대별되어 지는데 그들은 항상 여러 경로(CHANNEL)를 통하여 끊임없이 아티스트(ARTISTS)와 레퍼토리(REPERTOIRES)에 대한 정보를 얻으려고 노력하며 때때로 그러한 정보를 신문 기자, 매니저(MANAGERS), 뮤지션(MUSICIAN), 가요제등에서 얻는 경우가 많다.

이런 경우 A&R 프로듀서(PRODECER)는 데모 테이프(DEMONSTRATION TAPE)을 적은 비용으로 제작하여 성공의 여부와 실제 제작시 위험을 분산시킨다.

또한 제작을 결정한 경우에는 가장 좋은 조건으로 아티스트(ARTISTS)와 계약을 체결하도록 노력하며 그 아티스트(ARTISTS)와 가장 적합한 레파토리(REPERTOIRES) 선정에 노력하며 적절한 편곡자(ARRANGERS), 뮤지션(MUSICIAN), 녹음 기사(RECORDING ENGINEER), 녹음실(STUDIO)등을 결정하여 그 앨범의 성공에 전력한다.

2)생산 부서(PRODUCTION DEPARTMENT)

얼마만큼의 음반(RECORD COPY)즉 제품을 생산하느냐의 문제는 결정하기 매우 어려운 부분이다. 생산 부서 관리자(PRODUCTION MANAGERS)는 얼마만큼의 음반(RECORD COPY)를 생산하느냐의 문제를 다른 부서의 관리자들과 의논하여 수요에 공급이 부족함이 없고 불필요한 재고를 줄이기 위한 노력을 한다. 만약 시장에 대하여 추정될수 있다면 그 결정은 더욱 쉬워질 수 있다. 가령 예를 들자면 첫번째 발매되어 큰 판매량을 기록한 경우의 두번째 출반(RELEASE)라면 소비자들이 큰 관심을 가지고 두번째의 앨범에 대해 소비할 수 있는 태도가 되어 있다고 볼 수 있다.

3)마아케팅 부서(MARKETING DEPARTMENT)

제품이 출반되는 시점에서 혹은 그 이전부터 마아케팅 매니저(MARKETING MANAGERS)들은 광고, 캠패인(CAMPAIGN), 상품 진열등 제품이 대중들에게 노출되기 위한 프로모션(PROMOTIONAL MATERIALS)들은 각기 내용을 달리 할것이며 이러한 상황들이 음반의 판매량에도 크게 영향을 끼칠 수도 있다.

4)홍보 부문(PUBLICITY DEPARTMENT)

어떤 음반을 의도적 혹은 개연적으로라도 인쇄 매체에 노출시키기 위한 홍보 담당자(PUBLICITY MANAGER)들은 언론인(JOURNALIST)들과 끊임없는 공적 사적인 관계를 유지하여야 한다. 효과적으로 음반의 성격을 소비자에게 알리는 일로부터 스캔들(SCANDAL)과 가십으로부터 아티스트(ARTIST)를 효율적으로 보호하는 것이 그들의 주요 업무가 된다.

5)촉진 부서(PROMOTION DEPARTMENT)

텔레비전(T.V.)와 라디오(RADIO)등에 아티스트(ARTISTS)를 노출시키는 것은 앨범의 성공 여부에 많은 영향을 미치는 것으로 알려져 왔다. 3-4분의 음악 방송이 판매량과 아티스트(ARTOSTS)의 명성에 미치는 영향이 크다는 것은 잘알려진 경험적 사실이다. 또한 어떠한 경우에는 텔레비전전과 라디오(RADIO)에 아티스트(ARTISTS)를 프로모션(PROMOTION)하는 것이 다른 제반비용의 합을 상회하는 경우가 많다.

6)판매 부서(SALES DEPARTMENT)

판매되는 제품에 대하여 판매 담당자(SALES MANAGER)는 끊임없이 도소매 상인들과 유대 관계를 맺으며 그들이 판매하는 앨범에 대하여 항상 좋은 평과 구매의 권유를 하도록 유도하여야 한다. 특히 새로이 출반(RELEASE)한 경우에는 좋은 첫인상과 평판이 소비자들에게 전해질 수 있도록 노력을 다한다.

또한 앨범이 힛트(HIT)하여 수요가 증가하는 경우에는 그들 상점에 항상 적정한 재고가 있을 수 있도록 배려하여야 한다.

7)국제 부서(INTERNATIONAL DEPARTMENT)

근자에 들어 특히 미국(美國) 일본(日本)등지와 활발한 교류가 이루어지고 있다. 국내(國內)에서 외국(外國) 아티스트(ARTISTS)의 공연과 녹음(RECORDING), 국내 음반의 해외 녹음(RECORDING)과 국외 출반(INTERNATIONAL RELEASE)이 활발하게 이루어져왔다. 이에 따라 상호간의 해외 일정에 대한 스튜디오(STUDIO), 뮤지션(MUSICIAN), 프레스(PRESS), 교통편등을 제공, 협력받기도하며 교류프로모션(PROMOTION)을 해주기도 하며, 또한 해외에서의 저작권 관리의 편의를 제공받는다.

제3절 음악과 미디어 기술의 변화¹⁾

대중 음악과 매체는 서로 떼어 놓을 수 없는 상호 의존적이자 공생의 생태적 관계를 내제하고 있다. 대중 음악의 존재는 방송으의 모체인 라디오가 등장한 이후부터 상호공존의 관계를 유지하면서 새로운 차원의 초기 대중문화를 형성하는 계기를 마련했다.

대중음악과 방송 매체와의 관계를 시대적으로 구분하면

제1기로서 1930년대 이후 라디오 방송의 시대,

제2기인 1960년대 이후의 텔레비전전 시대,

제3기라고 할수 있는 1980년대 이후 케이블 TV화 홈비디오의 확산에 따른 뉴미디어 시대로 나누어 볼 수 있다.

이러한 시대적 분류는 미디어 기술의 변화에서 비롯된다. 그리고 미디어 환경의 변화 과정과 급격한 정치 경제적인 사회 변동도 함께 작용하여 음악의 형태도 새롭게 변화되어 왔다. 기술적 변화와 사회적 변화에 따라 음악의 속성이 전환되어 가는 몇가지 특성을 정리하면 다음과 같다.

1)음악의 고유한 청각적 기능이 영상매체의 기술진보에 따라 시청각적 기능으로 확대되어 가고 있다. 비디오 음악이 일반화되어 가는 최근에는 심지어 듣는 음악에서 보는 음악으로 감각적 속성이 새롭게 변하고 있다.

2)대중 음악의 청취 방법상 음반이 점차 사장되어가고 콤팩트 디스크의 수요가 증가되는 등 음악의 질과 관리에 있어서 뉴테크놀로지의 영향력이 깊게 작용하고 있다.(표1참조)

3)음악을 듣는 물리적 제약성이 훨씬 자유로와 지고 있다.

오디오 혹은 비디오 테이프를 이용하는 경박단소화의 팩키지 미디어 보급이 증가함에따라 음질은 더욱 좋아지면서 간편한 음악청취가 용이해지고 있다.

4)음악의 상업화가 심화되고 있다.

미디어의 확산과 함께 음반산업은 기존의 사업적 규모의 확장은 물론 음악의 수요가 다각화 다변화되어 짐에 따라 대중 음악 산업에도 다국적기업의 지배가 형성되어 지고 있다.¹⁾

이에 따라 전반적인 대중 소비문화에 미치는 영향력도 강화되고 있다.

5)음악의 국제화가 이루어지고 있다.

본디 음악은 언어의 장벽에 제한없이 이질 문화권에 서도 흡수력이 강한 속성을 갖는다.

세계적으로 오늘날 국경없는 미디어 확산이 급속도로 전개되어 감에 따라 음악의 국제화가 그 어느때 보다도 가시화되고 있다. 음악의 국제화는 미국(美國)대중음악이 압도적으로 전 세계를 지배하는 문화의 편파 현상으로 나타나고 있다.

이상 미디어 기술에 변화에 따른 대중 음악의 변모를 간략히 제시하였다. 이러한 변화속에서도 중심적인 뉴미디어의 등장이 나타날 때마다 각 매체별로 음악의 시장성이 옮겨 지는 대체 효과가 나타난 것은 아니다. 예컨데 아무리 뉴미디어 다매체 시대라 해도 음악이 확산되는 중심 수단으로서 라디오 본래의 고유 기능이 여전히 발휘되고 있다.

1960년대 후반부터 급속히 보편화되기 시작한 FM스테레오 방송의 출현과 이동 인구의 증가에 따른 생활환경의 변화에 있어서 아직도 라디오와 음악은, 일차적인 상호 의존관계를 유지하고 있는 것이다.¹⁾

따라서 본질적인 문제는 기술적 발전에 따라서 중심매체의 변화와 함께 음악이 구성이 어떻게 전환되어 가며 그로 인한 문화적 상품화의 결과가 어떻게 복합적으로 초점이 맞추어 져야 할 것이다.