IV. 세계의 만화영화산업 및 시장환경 분석
세계 만화영화시장 규모는 약 35조원으로 극장용 만화영화는 미국이, 비디오 및 TV방송용 만화영화는 일본이 양분하는 형태를 보이고 있다. 전세계에서 제작되는 만화영화는 연간 약 5,000시간 정도인데, 제작비는 30억 달러를 넘고 있다. 그러나 수입면에서 만화영화의 TV 또는 극장 상영, 비디오 판매, 머천다이징을 통한 직접 판매비는 연간 약 50억 달러로 추정되고, 2차 판매비(광고비, 극장수입, 라이센스비 등)는 수백억 달러로 추정되고 있다.
극장용 만화영화는 대부분 흥행수입에 의존하고 있는데, 제작비의 과다로 기획, 제작 등의 모든 과정을 선진국에서 직접 관장하고 있는 경우가 일반적인 형태이다. 극장용 만화영화의 경우, 미국과 캐나다가 50∼55%, 유럽이 20∼25%, 일본이 15∼20%의 시장점유율을 보이고 있다. 한편, 비디오 및 TV방송용 만화영화는 캐릭터 상품화(머천다이징)에 주로 수입을 의존하고 있는데, 기획(pre-production : 스토리 구성, 모델 디자인, 배경 디자인, 칼라 지정 등) 및 마무리 단계(post-Production :음악, 음향효과, 대사녹음, 편집 등) 는 선진국에서, 제작단계(animation production :모든 움직이는 동작의 그 림, 배경그림, 색칠, 효과와 촬영 등)는 한국, 중국, 동남아 등에 하청, 제작시키고 있는 경우가 많다.
1. 미국의 만화영화산업
극장용 만화영화의 급성장으로 전성시대를 구가하고 있는 미국 만화영화산업은 다음과 같은 3가지 측면에서 성공비결을 살펴볼 수 있다. 첫째, 애니메이션에 최첨단 SF기법을 도입하여 화려한 화면을 구성하고, 둘째, 텔레비전에서 이미 방송된 애니메이션을 극장용으로 재상품화하는 전략을 도입했으며, 셋째, 에피소드 위주에서 스토리 위주로 제작방향을 전환하여 현대적 감각으로 구성한 것이 특징이다. 11) 이러한 특성에 근거한 미국의 만화영화산업은 제작되는 만화영화마다 전세계적으로 흥행에 성공하여 상당한 수입을 올렸다. 예컨대, 디즈니의 '미녀와 야수'(1991) 1억4천만달러, '알라딘'(1992) 5억달러, '라이언 킹'(1993) 9억8천만달러, '포카혼타스'(1994) 1억4천만달러, '토이스토리'(1995) 15억달러, '노틀담의 꼽추'(1996) 2억5천만달러 등의 수익을 기록하였다.12)
한편, 미국의 만화영화산업은 철저한 독점적 만화산업구조와 분업제작체제를 띠고 있는 것이 주요한 특징중의 하나이다. 즉, 미국의 만화영화는 할리우드 메이저의 하나인 '디즈니'가 주도하고 있다. 디즈니는 1인 작가의 창조성이 아닌 캐릭터 담당 편집자의 지휘체제아래 다양한 인원이 참여하는 분업체계를 이루고 있는데, 디즈니는 이렇게 자체 시나리오 작가를 보유하여 기획만 담당 하고 그 외 단순 제작작업부분은 한국과 동남아 지역에 하청을 주는 형태를 취하고 있다.
2. 일본의 만화영화산업
영상소프트웨어 분야 중 일본이 유일하게 세계지배력을 가지고 있는 분야가 만화 영화이다. 일본은 비디오 및 TV 만화영화를 중심으로 이 부문의 세계시장의 65%를 차지하여 세계 1위를 점유하고 있다. 이른바 '재패니메이션'(Japanimation)이라는 일본과 만화를 합성한 조어는 일본 만화영화산업의 국제 경쟁력을 함축적으로 잘 표현하는 상징어이다. 일본의 만화영화산업은 1980년대부터 본격적으로 서구에 영향을 미치기 시작하였는데, 한때 프랑스 텔레비전 애니메이션의 80%이상을 점유했으며, 미국의 안방까지 공략해 '제3의 진주만 침공'이란 말을 듣기도 하였다.13) 1년에 1,700여편을 제작하고 있는데, 우리나라가 한 해 10여편을 제작하는 것과는 비교가 안될 정도로 활성화되어있다. 특히 영상소프트웨어 중 만화영화가 차지하는 비중이 더욱 증가하고 있는 상황인데, 영화 흥행의 15%, 비디오 흥행의 20%, 텔레비전 프로그램 흥행의 5%를 만화영화가 차지하고 있다.
1963년 테즈카 오사무의 '우주소년 아톰'으로부터 시작한 일본 만화영화산업이 이렇게 활성화될 수 있었던 이유는 크게 4가지 측면에서 살펴볼 수 있다.
첫째, 1억 인구의 높은 만화선호도로 인해 안정적인 내수시장이 확보되어 있는 점을 들 수 있다. 아마추어 만화동호인 및 만화애호가의 축제인 '코미케'가 한해 100개 이상 열릴 정도로 그 관심도는 높고, 여기에 일명 '코스프레족'이라 하여 만화캐릭터를 자기에 맞게 표현하는 계층과 '오타쿠'라는 열광적인 애니메이션 매니아 집단이 급증하고 있어 만화를 단순히 즐기는 차원을 넘어 이른바 만화의 일상화, 캐릭터의 생활화를 이루고 있다고 하겠다. 둘째, 외국시장에도 맞는 문화적 보편성을 띠는 주제와 소재의 개발로 전세계 시장에 대한 수출경쟁력이 높다. 1970년대부터 다양한 출판만화의 소재를 토대로 선과악, 현실과 환상 등 매력적인 스토리를 개발하여 성공을 거두고 있다. 이미 1960 년대 '우주소년 아톰'을 시작으로 1970년대 '마징가 Z', '은하철도 999', '캔디', 1980년대 '드래곤볼', 1990년대 '미소녀 전사 세일러문' 등 수많은 만화 명화가 세계의 텔레비전 전파를 타면서 가정용 만화영화의 70%이상을 점유하고 있다. 셋째, 연 5천억엔 이상의 매출액으로 일본 출판산업의 30%를 차지 하고 있는 만화도서산업의 발달을 들 수 있다. 전반적인 출판계의 퇴조속에서도 '만다라케'(만화전문 체인점 )로 상징화할 수 있는 일본 출판만화는 1998년 현재 15억8천만권의 발행잡지 중 절반이상을 차지하고 있는데, 그 중 단행본 이 6억9천만권에 이른다. 이 중 1백만부이상 발행되는 잡지만 해도 10개가 넘는다. 이렇게 출판만화가 활성화되어 있는 원인은 소재의 다양화와 남성과 여성은 물론 어린이용부터 30대, 중년, 실버 계층까지 대상 계층을 다원화하고 있는 데서 찾아볼 수 있다.14) 넷째, 연간 1조7천억엔이 넘는 완구산업 등과 연계된 캐릭터산업의 발달로 만화영화의 시너지 효과를 극대화하고 있다. 이는 만화영화산업의 연간 매출액 5천5백억엔의 3배를 상회하는 시장규모이다. '미소녀 전사 세일러문'의 경우 1천2백개의 캐릭터 상품개발로 연간 60억엔의 수익을 올렸다. 일본의 TV 만화영화 제작·유통구조의 특징은 방송국이 발주를 하면 대부분의 제작을 담당하는 만화영화 제작사들이 기획단계부터 게임개발사, 완구회사, 음반제작사 등 부대사업을 위한 후원사를 모집하게 된다. 여기서 모집된 후원사들은 제작비의 일부를 부담하는 대신 자사의 사업을 위하여 캐릭터와 시나리오의 변경을 요청하기도 하는데, 약 2조엔의 캐릭터 시장과 약 4천억 엔에 이르는 컴퓨터 게임시장이라는 거대한 부대산업시장이 존재하고 있다.15)
한편 일본은 차별화 된 만화영화 제작기법으로 제작비와 인건비를 절감하는 것도 성공요인중의 하나이다. 미국 만화영화의 경우 특정 셀화를 만드는데 24 컷을 기본으로 하는데 반해, 최소 3컷에서 8컷으로 줄여 제작하여 특정 장면 을 반복적으로 사용하는 이른바 '뱅크시스템'을 구축하고 있다. 이 경우 다소 화면이 거친 측면이 있으나, 컷의 연결속도를 빠르게 하여 보다 역동적인 화면 을 구성 하는 장점이 있다.
최근에는 3차 영상산업으로서 비디오전용만화 'OVA'(Original Video Animation)의 제작과 수출로 시장영역을 넓혀가고 있다. 텔레비전에서는 표현할 수 없는 극단적인 액션도 가능한 OVA는 극장용은 물론 TV 만화영화의 1/10이라는 저렴한 비용으로도 제작이 가능하다는 장점으로 보이고 있다. 1983 년 '달로스'에서 시작한 이 분야는 1995년 '공각기동대', 1997년 '신세기 에반게리온' 등과 같은 만화영화가 흥행에 대성공을 거두면서 만화영화의 새로운 장을 열어가고 있다.
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