광고 디자인에 있어서의 혁신적 패러디라는 것은 패러디된 원작품의 내적 에너지를 새롭고 가치 있는 메시지(message)로 우리 문화와 어울리게 재창조할 때 그 의의가 크다고 할 수 있다. 패러디에 있어서의 창조 개념이란 '현실 세계의 모방에서 예술 작품 그 자체'까지의 모방 대상의 확대라고 증명할 수 있다. 또한 이러한 패러디의 영향으로 인해 디자이너는 자신의 모티브를 과거의 예술 작품이나 명화 등 모든 문화 전반에 걸쳐서 찾아내 그것을 제작함으로써 우리 문화의 산물인 광고 디자인을 모방에서 혁신으로 나아갈 수 있게 만든다.

그러므로 패러디 표현 안에서 모방 개념은 모방 범위의 확장과 더불어 상당한 혁신이 내재되어 있는 것으로 해석되어져야 한다. 그리고 패러디 표현을 가장 효과적으로 전달하기 위해 창조적 노력을 해야 한다. 그러나 이러한 창조적 노력이 단순한 재치나 기교를 부림으로서 원작의 가치를 떨어뜨린다면 이 또한 패러디가 하나의 표현 방법으로 인정받기에 장애가 된다. 그러므로 무엇보다 중요한 것은 디자이너 개개인이 얼마나 원작을 충분히 이해하고 창조적 작업에 임해야 한다는 것이다. 결국 패러디는 모방 개념이 갖는 양면적인 특성 중 창조적 개념으로 나아갈 수 있는 긍정적인 면을 활용하는 표현 전략이라 말할 수 있다. 그러나 이러한 창조적 표현 밑에는 항상 단순 모방이나 표절이라는 어두운 그림자가 동시에 존재하므로 단순 모방이나 표절시비에서 벗어나기 위해서는 디자이너 스스로가 양심적으로 작업에 임하는 것이 중요하다. 그리고 이러한 문제를 법제도로 해결하기 전에 온 국민이 참여하여 관심을 가져야 한다. 그러므로 외국광고물의 무조건적인 표절에서 탈피하여 글로벌 마케팅 시대에서 생존할 수 있는 효율적인 표현방법을 모색함과 동시에 기업, 정부 및 디자이너들이 삼위일체가 되어 서로 이해하며 광고 디자인에 대한 장기적 안목의 투자가 이루어질 때만이 국제시장에서 주목받는 광고 디자인이 가능하게 될 것이다.