2)이벤트 그래픽 디자인(Event Graphic Design) 적용 제작물

· Event Poster

행사 타이틀, 일시, 장소, 출연진, 주최, 후원, 입장료 등 이벤트의 모든 정보를 알리고 참가자의 흐름, 동선을 유도하는 기능을 한다.²⁹⁾ Poster는 비교적 단기적 노출 매체이므로 한눈에 전달 내용을 인지할 수 있도록 디자인함이 바림직하다. 소구 참여 대상층에 대한 기호, 선호도 분석과 이벤트의 성격에 맞는 마케팅적 접근과 poster 고유의 미적 가치 또한 고려하여 독창적 디자인을 해야 한다. 또한 부착 위치 등을 고려하여 크기와 형태를 조정한다. (그림 6-1∼그림 7-14)

· Event Invitation

일반적으로 Invitation(초청장)은 이벤트에 관련된 주요인사(VIP)나 핵심적 소구대상에게 발송되므로 봉투와 함께 비교적 고급스러운 표현기법, 인쇄 방법 등을 택한다.

Invitation은 이벤트에 대한 최초 접촉 매체이므로 참여하고 싶은 욕구가 생기도록 독창적 표현기법개발이 바람직하다. (3-D design등)

초대 문구 역시 간결하나 설득력있게 작성한다. (그림 5-6)

· Event Ticket

행사명과 일시, 장소 등의 정보전달에 유의하고 초대권, 유료입장권 등의 표시를 확실히 한다. 행사 성격에 따라, 봉투의 유무, 참가자 유의사항 등을 세심하게 배려한다. 행사장 수용인원에 따라 행사장 측과의 사전검인 등의 행정적 처리후 배포한다.

·Event Pamplet

이벤트에 있어서 그 목적, 컨셉, 주최자의 의지, 세부 프로그램 등을 가장 설명적으로 잘 전달할 수 있는 매체이다. 행사의 스타일에 맞추어 디자인하고 행사중 보기에 편리하도록 크기, 형태, 접지 방법등을 고려한다. 이벤트 프로그램에 관한 적절한 설명 삽입으로 전체적인 이벤트의 이해도를 높인다. (그림 5-1~그림5-5)

· Event Guide Map

주로 대형 이벤트로서 공간적 규모가 큰 국제박람회나 테마파크 등에 제작 사용된다.

안내지도의 한 형태로서 그 특징상 사실적 표현보다는 컨셉에 맞는 그래픽적 표현과 캐릭터, 마스코트의 응용, Event Pictogram 활용으로 목적지 (Pavillion, 소 이벤트 공연 등)에 대한 명시성을 높이고 이동시 사용되는 매체이므로 접지 등 효과적 방법을 택해 이용하기 편리하게 디자인한다. (그림 8-1 ∼그림8-9)

· Press Kit

Event 행사 자체 또는 주최측의 의도한 바를 알리기 위한 신문사, 잡지사, 방송사 등 대언론 흥보 보도 자료의 모음을 말한다.

이는 EI 시스템을 적용하여 사용자가 소지하기 편리하게 디자인된 파일 (file), 봉투 또는 그외의 독특한 방법으로 정리되어진 형태를 띄게 된다. 일반적으로 Convention Event, Sports Event, Motor Show중 일정기간의 Press Release가 요구되는 홍보성 행사(Publicity Event)에 활용되는데 내용물로는 보도진의 출입비표, 주차증, 식사쿠폰 등 기본적 내용물과 행사 출연진 또는 참가자(Sports Event의 경우 참가선수)등의 사진과 프로필, 행사관련 보도자료, Evnet홍보담당자의 명함등이 첨부된다.

· Media Kit

견본시(見本市) Event, Trade show, Fair, 제품 전시회 등 비교적 대형 Promotion Event의 각 회사별 전시 부스(Booth)에 자사의 상품을 소개하는 목적으로 활용된다.

형태적으로는 Press Kit과 유사하나 그 목적상 언론 홍보보다는 매체 및 대형 유통상을 대상으로 디자인 제작되는 경우가 일반적이다.

대부분 A4 크기의 파일(file) 내에 회사와 제품 소개서가 들어가고 대표적인 제품은 인화지나 슬라이드로 준비되며 엽서로 제작하기도 한다. 제품의 크기, 사양, 가격 등을 제시한 리플렛과 전시장 부스번호가 명기되고 필수적으로 명함이 첨부된다.

그림 10-1부터 그림 10-4는 1995년 뉴욕에서 열린 국제 현대 가구전 (International Contemporary Furniture Fair)에 참가한 디자인사들이 각매체들에 제공하는 미디어 키트이다. 그림 10-1은 디자이너를 소개하는 내용(인물사진, 경력, 작품특징)과 함께 자사제품이 실린 잡지를 복사해 명함과 함께 담았다.

그림 10-2는 제품사진을 인화지로 뽑아 가죽으로 묶어 고급스러운 선물의 느낌을 주고 있다. 그림 10-3은 실제 명함 크기의 카탈로그로 휴대하기 간편하게 디자인되었다. 그림 10-4는 슬라이드 필름과 함께 제품 크기와 재료, 가격 등을 표시한 간단한 리플렛으로서 제품의 라인 드로잉이 돋보인다.

·Event Stationerty Design

Event Stationery는 문구류 즉, 서류문서 File, Holder, 편지지, 공문용지, 봉투, 메모지, 명함 등이 있는데 주로 Convention event등 비교적 장기간 실시되는 중요한 공적인 행사에 그 쓰임새가 돋보인다. EI와 pattern등을 이용하여 본래의 쓰임새에 맞도록 디자인 한다.

비교적 장시간 사용되는 디자인물로서 행사전체 이미지와 용도가 고려된 종이 지질 선택으로 행사전체의 공신력을 높이도록 한다.

· 기타

그 외에 이벤트에 쓰이는 EI 및 기타 디자인 적용 제작물로서는 Staff 비표, 주차증, merchandise, 각종 기념품, uniform, 시상품등이 있고 이벤트 고지 매체 광고류가 있다.

1. 이벤트 공간환경디자인(Event Space Design)

이벤트의 공간환경장식 디자인(Space Design) 개념은 한마디로 "비일상적 공간으로 바꿔놓기"라 할 수 있다.

이벤트 현장에서 참가자의 출입동선 유도, 분위기 조성, 일상적인 외부와의 차단 등의 역할을 하는데 인간 공학적인 크기, 높이, 위치 등을 참여관객의 연령층에 맞도록 디자인한다.

기본적으로 EI의 Design element를 활용하고 비교적 대형이므로 재질 및 하중 등 안전성과 제작공정을 세밀하고 충분하게 고려한다.

Event Space Design으로는 Gate, Symbol Attraction, Symbol Tower, Banner, Ad balloon, Fence board등이 그 적용 예라 할 수 있다.

D. 이벤트 그래픽 디자인의 전개방안

DBO가 중요한 이유는 다음과 같이 정리될 수 있다.

·디자인 프로젝트에 대한 이해를 높이고 목표 달성을 위해 효과적인 방법을 모색할 수 있도록 해준다.

·디자인 목표의 달성을 위해 활용된 방법이 효율적으로 추진되고 있는지 여부를 확인할 수 있다.

·추진된 디자인 업무의 성과를 측정하고 평가할 수 있다.

·디자인 목표의 달성에 필요한 디자이너들이 필요 능력의 개발과 동기 유발을 촉진시킬 수 있다.³⁰⁾

이벤트에 활용되는 그래픽 디자인의 궁극적 목표는 이벤트 개최의 목적의 성공적 달성이다. 그것은 이벤트 컨셉의 시각적 이미지 표출을 위한 Design System의 운용으로 가능하다.

이벤트의 컨셉, 이벤트 주최자를 포함한 제작진, 외적 환경요소(사회환경 및 대중의 가치관의 변화) 등 이벤트를 둘러싼 함수관계를 입체적이고 시스템적인 접근으로 파악해야 하는 것이다.

이벤트 그래픽 디자인은 이성적인 마케팅 조사분석과 감성적인 독창성있는 디자인으로 완성되어야 그 유기체적 생명력을 갖게된다.

이벤트 그래픽 디자인은 그 전개상 예비·준비계획·제작· 확정 적용 ·실시 및 확산 등 크게 여섯단계로 구분할 수 있다.

① 예비기

이벤트의 형태, 컨셉, 테마 등 기획을 바탕으로 그래픽 디자인의 역할, 실시 계획, 예산, 소요기간 등 세부사항과 주변환경을 분석한다.

② 준비 계획기

그래픽 디자인의 실시 방향, 방법을 확정하고, 예비기의 정보를 재검토한다.

이 단계에서는 이벤트 컨셉 ·목표 ·운영방법에 부합되는 실질적 그래픽 디자인 목표를 잡는다.

·기본방침 결정 : 그래픽 디자인 구체적 목표, 방향 결정 이벤트 주최자(client), 기획자(event producer)와의 Design Brief를 통한 의견 수렴 및 체크 포인트 작성.

·조사 업무 : 이벤트의 일정, 형태, 실시 장소 및 테마, 참가대상 조사 해외 정보, 유사 이벤트 조사, 그래픽 디자인 적용 범위 설정.

·조직 편성 : 디자인팀, 프로덕션 선정, 예산확정, 스케줄 표 작성

③ 제작기

이벤트 그래픽 디자인의 핵이 되는 EI(Event Identity : Symbol Mark, Character Emblem, Logo Type, Event Color 등) 디자인 착수.

참신한 아이디어와 이벤트 컨셉의 표과적 표출을 통해 대중의 관심, 기대, 참여가 유도될 수 있도록 디자인. 기타 Application Design 고려.

④ 확정기

제작된 EI의 문제점 최종보완, Design Manual 제작.

⑤ 적용기

EI를 기본으로 Application Design개발. 매체활용 우선순위 고려.

· Information : Poster, Invitation, Ticket, Pamplet. Pictogram 개발.

· Press Release : Press Kit, 보도 자료물.

· Space Design : 각종 환경 장치 장식물, Symbol Attraction, Tover Banner등 디자인 개발.

· Uniform, Merchandise 등 디자인 개발 제작.

⑥ 실시 / 확산기

4대 매체를 활용한 이벤트 고지 홍보

행사 현장에 맞는 설치로 효용성 극대화 유도.

E. 이벤트 그래픽 디자인의 표현연구

이벤트의 그래픽 디자인 역시 시각적 기호에 의한 정보전달 '디자인(Visual communication Design)으로서 표현상의 소구점(訴求点)을 시각적 소구와 심리적 소구로 분류하여 볼 수 있다.

· 시각적 소구

인간이 외부의 자극 약 70%를 유입하는 시지각은 기억상(Remembered Image)와 정서적 연상(Emotional Association)을 불러 일으키며 서로 상호작용하여 새로운 지각(New Perception)이나 새로운 개념(New Concept)을 형성한다. 그래픽 디자인은 이러한 기억이나 연상에 의한 새로운 이미지의 연속화 또는 고착화를 목표로 하고 있다. 이러한 시각 현상 과정은 나름의 총체, 총합적인 시지각 제 현상(Gestalt) 메카니즘을 따르며 물리적, 심리적, 생리적인 착시현상(Optical illusion)을 느끼기도한다. 이와같은 시지각 법칙, 착시현상 등 을 활용하여 시각적으로 소구되는 그래픽 디자인은 충격적(Visual Shock, Visual Scandal)이고 강한 주목성을 띠게 된다.

그림 1-7은 '89 일본 나고야 Design EXPO의 심볼마크로서 크기가 다른 세 개의 원이 오버랩되어 새로운 음영의 형태가 창출되는 figure & ground 반전 시각 효과를 보여준다. 단순명료라는 디자인의 감각개념과 창조성을 상징적으로 표출된다.

그림 6-7 몽타쥬 기법의 포스터는 어두운 바탕색에 서로 상이한 사물들의 조합으로서 여인의 얼굴을 표현하여 독특한 분위기 연출로 강한 주목성을 보여준다.

그림 6-3의 경우 붉은 노을빛의 공중에 영화를 상징하는 두 요소, 필름과 감독의자의 크기를 극대비적으로 왜곡시켜 Visual Scandal쵸과를 거두고 있다.

이는 비일상적인 공간 세계의 연출과 과감한 구도의 특이성으로 새로운 느낌을 창출해내고 있다.

· 심리적 소구

시각적 자극은 심리적 선택(Psychological Selecting) 과정을 거쳐 심리적 자극으로서 보는 이의 마음에 心象(Image)을 남긴다.

기쁨, 슬픔, 평안, 불안, 부드러움, 강함 등 인간의 기본적 감성에 밀착되는 심리적 소구 방법은 모든 시각 요소의 비일상적 의외성, 변화의 빈도, 관찰자 개개인의 흥미, 관심도 등에 따라서 다르게 나타나게 된다. 따라서 목표로 하는 소구 집객대상에 대한 제시각 요소의 선호도, 반응도 등 심리적 분석이 선행되어야 된다.

그림 6-4는 배경과 사람의 옆얼굴을 흑백대비로서 콘트라스트(Contrast)효과를 주고 그로테스크(grotesque)한 분위기를 연출하여 심리적 자극을 노리고 있다.

상기와 같은 그래픽 디자인의 소구 방향성은 각 이벤트의 목표, 컨셉, 테마, 집객 대상층, 기타 제요건에 맞추어 전개되어야 하고 이에 따른 합목적성과 독창성이 요구된다.

이렇게 정해진 방향성은 다양한 디자인적 표현이 서로 복합적으로 시도되는 데 대표적으로 크게 Illustration, Photography, Typography 표현 스타일로 구분지어보고자 한다.

· 일러스트레이션(Illustration)

어원상 조명 illumination(밝게하다. to make light)의 뜻을 가지고 있는 illustration은 어떤 내용의 목적한 바 이해를 돕고 전달하기 위해 시각적 효과로 표현되는 구체적인 커뮤니케이션 도구로서 일반 회화와 구별되는 '목적 미술'이라고 할 수 있다.

이벤트 그래픽 디자인에 있어서 Illustration적 표현은 주로 Poster를 중심으로한 Event Graphic Design의 Main Visual에 활용되어진다. Illustration은 표현 특징상 이벤트의 컨셉, 목적에 상응하는 언어적 해석으로서 전달력과 호소력이 높아 그 자체의 조형적 가치와 함께 가장 많이 활용된다. 그 표현 기법상 재료마다의 특색을 살리는 방법과 입체 일러스트레이션, 만화(Cartoon) 일러스트레이션, 콜라쥬(Collage) 일러스트레이션, 컴퓨터 일러스트레이션 등 무한한 표현영역이 존재한다.

현대의 Illustration적 표현은 전통적 표현방법과 사진, 컴퓨터 합성등과 같이 여러 기법이 복합적으로 활용되기도 한다.

그림 6-7은 영화배우의 얼굴을 big close시켜 절제된 칼라의 거친 붓터치 일러스트레이션으로 필름 페스티발에 걸맞는 드라마틱한 표현을 이루었다.

그림 6-19. 포스터에 나타나는 역동적인 일러스트레이션은 물감뿌리기 효과로 Dance Festival 느낌을 잘 표현하고 있다.

그림 7-1의 가족 음악제 이벤트 포스터는 환상적으로 변형된 악기의 형태로 음악의 테마를 보여주고 전체적으로 부드럽고 따뜻한 일러스트레이션으로 겨울 송년 가족 이벤트의 분위기를 꿈결같이 보여주고 있다.

그림 7-3. 모스크바 필하모닉 오케스트라 공연 포스터로서 배경에는 오케스트라의 국적을 상징하는 크렘린 궁을 mono tone 일러스트레이션으로 묘사하고, 오선지로 상징되는 음악위를 원색적인 물고기들이 마치 음표처럼 헤엄치는 입체 일러스트레이션으로서 전체적인 깊이감으로 그 짜임새를 더해주고 있다.

그림 7-6 포스터는 기업이 후원하는 국제 승마대회의 개최를 세계 70여개국에 고지하며, 특히 세계적으로 상류층의 승마관련 특정 소구대상들에게 한국적이며 품격있는 image를 홍보하는데 목적이 있다.

골판지의 두께감과 그것을 활용한 꼴라쥬 기법, 전반적인 황토색의 한국적 칼라톤 등으로 일러스트레이터의 독창적 작품세계가 첨삭없이 그대로 표현되어 투박한 듯하나 오히려 세련된 매력을 느끼게 해 준다.

.사진(Photography)

사진은 이제 디자인의 영역에 자연스럽게 포함되어 조형적 표현의 한계를 극복시켜 주고 있다.

사진 이미지가 디자인과 결합하는 가장 필연적인 이유는 그림으로 그리지 못하는 것을 사진으로 찍을 수 있다거나 사진의 새로운 효과의 신선함 뿐만 아니라 사진 이미지가 오늘날의 문화, 즉 시각적 대중문화의 본질을 구성하고 있기 때문이다. 사진은 사진만이 지닐 수 있는 직접성과 객관성의 특징 때문에 일러스트와는 달리 조형미의 표현이나 아름다움에 대한 연출 등 아이디어를 구체화시켜 영상에 담아 컨셉, 테마 등 목적하는 바를 사실적 명질성을 띠고 정확하게 전달시켜 준다.

그림 6-6은 지구를 짊어진 아틀라스(Atlas)의 대리석 조각상과도 같이 거대한 영화필름롤을 받치고 있는 사람을 음영(陰影)의 High Contrast 기법으로 촬영한 필름 페스티발 포스터로서 mono tone의 조색과 함께 신화적인 분위기를 자아내고 있다.

그림 7-10, 7-11은 95년 제33회 대종상 영화제, 포스터인데 그 역사성과 세계성을 Concept으로 하여 '영화'라는 기본에서 출발하였다. 영화는 또 하나의 인생이라는 대 전제를 현대적인 영상미로 절제하여 포스터의 일차원적인 주목성, 고지 기능보다 대종상 영화제의 Concept, image를 담고 있는 대종상 만의 독특한 포스터로서 세계 속의 한국 영화로 나아가는 대종상 영화제의 미래지향적인 의지를 불타오르는 필름의자로 상징하였다.

·의자 : 선택된 사람이 앉는 의미 - 시상식의 개념

·불꽃이 타오르는 필름 : 화려한 영화인의 축제 마당 + 필름 페스티발.

본 작품은 오브제 속에 들어간 사진, 그 오브제를 다시 촬영한 사진작업, 컴퓨터 그래픽 디자인 등 사진을 주로한 비교적 복합적 디자인 프로세스를 거쳐 세계 공동의 영상언어(Visual Language)로서 심플하고 완성도 높은 디자인을 보여주고 있다.

· 타이포그래피(Thpography)

엄밀한 명칭으로서의 Typographic Art는 주로 팔자나 기호 등을 이용하여 미적 표현을 하는 영역으로 단지 커뮤니케이션 수단으로서의 타이포그래피가 아닌 디자인적 조형미를 더하여 모던하고 구성적인 새로운 시각 이미지 창출을 가능하게 한다

이벤트 그래픽 디자인에서의 타이포그래픽 작품은 주로 그 행사의 로고타입을 주요 Visual motive로 활용하여 그 이미지를 확장시키곤 한다.

그림 16-16의 ''92 TOKYO Graphic Arts Message' 전시이벤트 포스터는 행사 타이틀의 약자, 'GAM' 알파벳을 main visual로서 거꾸로 배치하여 중첩된 셀로판 칼라 효과를 원색적으로 표현하고 sub visual의 타이포그래피와 배경의 시각 요소를 out focusing시켜 원근감을 주어 전체적으로 그래픽 디자인 전시회라는 이벤트 성격과 일치하는 짜임새 있는 그래픽적 준형미를 보여주고 있다.

그림 6-12의 Jazz-Music Festival 포스터는 'JAZZ'라는 알파벳을 조형적으로 재해석하여 새로운 디자인 요소로서 강하게 표현하였다.

그림 6-24, Musfe d'Orsay의 사진전 포스터는 타이포그래피 요소가 사진 작품과 절묘하게 합성된 좋은 예로 디자이너의 크리에이티브가 돋보이는 작품이다.

· 디자인의 신경향

오늘날 디자인의 전반적 추세는 자연주의(Naturalism), 인간존중(Humanism)이 주류를 이루고 있다. 이는 첨단의 하이테크한 시대 속에서 반대급부적으로 인간이 원하게 되는 보다 원초적이고 인간적, 자연 회귀적인 욕구의 발생에서 그 원인을 찾을 수 있다.

또한 기존의 추상적 상징이나 모더니즘(Modernism)적인 단순한 스타일의 한계와 단점들이 노출되기 시작하여 포스트 모더니즘(Post-Modernism)적인 다양한 개성이 추구되고 있다.

이러한 정신과 트렌드(Trend)는 최초 디자인부터 최종 마감까지 디자이너의 독창성을 완성시켜주는 컴퓨터에 의한 디자인 시스템의 발전, 확산으로 가능해졌다. 단일한 기호체계로서 국제양식에 도전해 절정론적인 형식틀을 해체시키고자 한 새로운 철학이 파생시킨 대표적 예로서 1992년 바르셀로나 올림픽의 EI를 꼽을 수 있다. (그림 3-9)

캘리그래피(Calligraphy) 스타일로 자유분방하게 손으로 그려 생동감있는 비정형의 조형성을 보여주는 이 EI의 영향은 그후 1994 릴레함메르 동계올림픽의 EI에서 새로운 시각언어로 창출되었다. (그림 2-5)

'자연' '사랑' '휴머니즘', 이제 디자인은 영원히 변할 수 없는 본질적인 주제로 발전적 회귀를 하고 있는 것이다.

그림 1-1, 1-2의 EI는 한국의 태극문양과 인간의 눈을 동양적인 '일획'으로 표현하여 독특하고 강렬한 이미지를 창출하고 있다.

그림 1-15는 저마다의 개성을 살려 하나로서의 전체를 이루는 광고대행사의 속성에 걸맞는 축제 이벤트 로고타입으로 그를 구성하는 개개의 알파벳을 개성적으로 디자인하여 전체적으로 창조적인 Post-Modernism적 조형미를 보여 주고 있다.

그림 4-2, 4-3은 '92 알베르벨 동계올림픽 픽토그램으로서 붓터치의 회화적 표현으로 심볼디자인의 표현영역이 새롭게 넓어지고 있음을 보여주고 있다.

그림 5-1은 그래픽적 표현 뿐만 아니라 형태에 있어서도 탈 정형의 좋은 예를 보여주고 있다. 기존 이벤트 팜플렛의 네모꼴 정형을 과감하게 탈피하여 이벤트의 컨셉 '아기 도깨비'(광고 대행상의 크리에이티브 집단을 상징)의 머리에난 뿔에서 착상, 쓰임새에 있어서도 행사시 머리에 쓸 수 있도록 참신하게 디자인 되었다.