1) Hollander, Ann은 Seeing through Clothes (New York : Avon Books, 1980), p.346에서 오늘날의 패션산업의 확장과 세분화와 많은 시각매체의 영향으로 패션의 변화속도가 빨라졌다고 인식되고 있는 패션 분석에 대해 실제로 증가한 것은 패션 변화의 속도가 아니라 패션의 수라고 했다.

2) Finkelstein, Joanne, The Fashioned Self(Philadelphia : Temple University Press, 1985), p.107

3) 오병남, "'전위예술'에 있어서의 전위의 의미와 문제", <현대미술의 동향>, 미진사, 1987,p.330~331

4) The Encyclopedia Americana, Vol.2(USA : Grolier Inc., 1991), p.854

5) Grand Dictionaire Encyclopedique Larousse, Vol.1(Paris : Librairie Larousse, 1982), p.889

6) Calinescu,Matei, Five Faces of Modernity : Modernism, Avant-arde, Kitsch, Decadence, Postmodernism(Durhan, N. C. : Duck University Press, 1987), 이영욱외 3인(역), <모더니티의 다섯 얼굴>(서울 : 시각과 언어, 1993), p.127

7) 오병남, op. Cit., p.320

8) Poggioli, Renato, The Theory of the Avant-garde, p.8 quoted in Calinescu, M., op. Cit., p.127

9) Ibid., p. 142

10) Ibid.

11) 황금시기란 1885년부터 비롯되는 약30년 간에 걸친 시기, 오병남, op.cit., p.322

12) 이영욱, "지금 이곳에서의 아방가르드", <가나아트>, 1993.5~6., p.61

13) Calinescu, M., op. Cit., p.148

14) Burger, Peter, Theorie der Avantgarde, 최영만(역), <전위예술의 새로운 이해>(서울:심설당, 1986), p.103

15) 최윤미, "복식사 연구 방법에 있어서 양식 및 그 변화에 관한 연구", 서울대 석사학위 논문, 1991. P.1

16) Brodsky, J., "Continuing and Discontinuing in Style : A Problem in Art Historical Methodoldgy", The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 39(10), P.28을 하지수, "복식에 나타난 원시주의 양식", 서울대 석사학위 논문, 1993, pp.4~5에서 재인용

17) Ackerman, James S., "A Theory of Style", in Beardsly, M. Ed., Aesthetic Inquiry : Essays on Art Criticism and the philosophy of Art(Calofornia : Dickenson, 1967), p.64

18) Burger, p., op. Cit., p.31

19) Ibid., p.37

20) Calinescu, M., op. Cit., p. 148

21) Ibid., p.339

22) Tatarkiewicz, W., 이용대(역), <여섯가지 개념의 역사>(서울 : 이론과 실천, 1993), P.58

23) The Encyclopedia Americana, op. Cit., p.854

24) 최윤미, op. Cit., pp. 46~47

25) 임두빈, "아방가르드 예술의 정신사적 배경과 의미", <현대미술의 전개와 비평>, 현대미술평론가협회 앤솔로지 제3집(서울 : 미진사, 1988), pp.22~23

26) 차하순, <서양사총론>(서울 : 심설당, 1981), p.381

27) Brinton, Crane, The Shaping of Modern Thought(1963), 최명관(역), <현대사상의 형성(중)>, 을서문고 68을 Ibid., p.381에서 재인용

28) 임두빈, op. Cit., p. 23

29) 오병남, op. Cit., p. 325

30) 김금희, "재현에서 제시로", <현대미술의 동향>(서울:미진사, 1987), p.228

31) 차하순, op. Cit., p. 514

32) Calinescu, M., op. Cit., p.12

33) Lippard, L. R., Pop Art, 전경희(역), <팝 아트>(서울:미진사, 1987), p.33

34) Lyotard, J. F., 포스트모던이란 무엇인가에 대한 답변, 박상선(편역), op. Cit., 1992, p. 133

35) 최수현, "복식의 미적 범주", 서울대 석사학위 논문, 1994, p.22

36) Lyotard, J. F., op. Cit., pp.133~134

37) Tatarkiewicz, W., op. Cit., p.200

38) 박상선, "포스트모더니즘의 구조와 리오따르의 철학", 박상선(편역), <포스트모던의 예술과 철학>(부산:열음사, 1992), p.47

39) Ibid., p.48

40) Calinescu, M., Op. Cit., p. 53~54

41) 속물근성이란 중산층의 위선의 전형적인 형태로, 우둔한 가식들, 답답한 산문성, 그리고 물질적인 것에 대한 강박적인 집착을 감추기 위해 허구적이며 전적으로 부적절하게 지적 가치들을 찬양하는 등의 속성을 말한다. Ibid., pp.55~56

42) Ibid., p.54

43) Ibid., p.194

44) Max Weber, The protestant Ethic and the Spirit of Capitalism, trans. By Talcott Parsous(N. Y., 1958), p.182를 흥가이 편집부, <현대 미술문화비평>(서울:미진사,1989), p.17에서 재인용

45) Calinescu, M., op. Cit., p.200

46) Ibid., p.156

47) 차하순, op. Cit., p.272

48) 서성록, <한국미술과 포스트모더니즘>(서울:미진사, 1992), p.90

49) Calinescu, M., op. Cit., p.156

50) 김원갑, "현대건축디자인에 미친 아방가르드 이론과 과학패러다임의 영향에 관한 연구", 홍익대 박사학위 논문, 1991, pp.86~89

51) Calinescu, M., op. Cit., p.162

52) 노주희, "아방가르드 개념 정초를 위한 고찰-비판적 사회학의 쟁점들을 중심으로", 서울대 석사학위 논문, 1989, p.35

53) 반성환, 변증법적 미학의 현대적 전개, p.217을 Ibid에서 재인용

54) 노주희, op. Cit., pp.18~19

55) Burger, p., op. Cit., p.138

56) 이영철, "전후 미국 아방가르드를 보는 네가지 시각", <가나아트>, 1993.5~6., p.77

57) Burger, p., op. Cit., pp.109~110

58) Ibid., p.113

59) 자동기술법이란, 문학분야에서 그것은 일체의 의식적 영향이나 고정관념 등을 배제하고 마음 속에서 순간순간 우연히 떠오르는 단어나 귀절들을 인위적인 사고를 개입시키지 않은 채 써내려가는 방법이며, 조형예술분야에서도 의식적 사고를 배제한 무념무상의 상태에서 우연적 움직임을 최대한 중시하면서 손가는대로 그리는 방법인데, 이렇게 해서 자연히 표출되는 형태와 색채와 선과 언어는 일상적인 방법으로는 얻을 수 없는 특히 대단한 성과를 거두면서 새로운 시각적 체험을 낳게 해주었다. 임두빈, op. Cit., p.33

60) 르네상스 이래의 투시화법과는 달리 약동하는 생명감을 직접 색과 형태로써 표현하려는 예술운동인 무정형파의 그림 가운데 얼룩처럼 색칠을 한 것, Burger, p., op. cit., p. 114

61) 물건을 캔버스 위에 던지고 쏟아붓고 떨어뜨리는 등의 행동을 통해 그리는 방법, Rosemary Lambert, the Twentieth Century, (Cambridge University Press, 1981), 이석우(역), <20세기 미술사>(서울:열화당, 1990), p.113

62) Burger, p., op. cit., p.115

63) 김욱동(편), <포스트모더니즘의 이해>(서울:문학과 지성사, 1990), p.447

64) The Britanica Encyclopedia of American Art(New York : A Chanticleer Press, Inc.,), p.121

65) 김금미, op. cit., p.228~229

66) 서순주, "콜라지 70년의 모험", <월간미술>, 1991.5., p.106

67) Burger, P., op. cit., p.136

68) Ibid., pp.137~138

69) 강태희, "순수 고급문화의 파수꾼, 클레멘트 그린버그", <월간미술>, 1993.3., p.109~110

70) Cainescu, M., op. cit., p.312

71) Ibid., p.320

72) Ibid., p.292~293

73) 레디메이드(ready-made)란 브르통의 정의에 따르면, 예술가의 선택에 의해 산업적 오브제가 예술적 오브제로 승화한 것이다. Calvin Tomkins(1974), The Bride and Bachelors : Five Masters of the Avant Gared(New York Viking Press), p.26을 김금미, op. cit., p.229에서 재인용

74) 서성록, op. cit., p.116

75) Ibid., p.117

76) Kirk Vamedoe and Adam Gopnik , High & Low(The Museum of Modem Art, 1990) : idem, ed., Modern Art and Popular Culture : Readings in High & Low(The Museum of Modern Art, 1990)를 강태희, "아방가르드와 대중 문화의 밀월", <월간미술>, 1993. 10., p.175에서 재인용

77) Ibid., p.175~177

78) Ibid., p.177

79) Calinescu, M., op. cit., p.311

80) Ibid., pp.311~312

81) Ibid., p.295

82) 이영철, op. cit., p.80

83) Calinescu, M., op. cit., p.295

84) 이영철, op. cit., p.80

85) Calinescus, M., op. cit., p.312

86) Ibid., p.313

87) 이태호, "80년대 미술의 확산과 반작용", <월간미술>, 1989. 12., p.53

88) 강태희, "아방가르드와 대중 문화의 밀월", op. cit., p.178

89) Ibid., p.177

90) Ibid.

91) Calinescu, M., op. cit., pp.155~156

92) Ibid., pp.130~131

93) Wilson, Elizabeth, Adorned in Dreams : Fashion and modernity (London: Virago Press, 1985), p.179

94) 반항적 패션이란 체제 순응적인 주류에 대한 적대적인 관점이나 그와 구별되는 이념을 표현하는 것을 목적으로한 비주류 패션이다. Ibid., p.184에서 재인용

95) Hollander, A., op. cit., p.385

96) 이주연, "라파엘로 전파 회화에 표현된 복식에 관한 연구", 서울대 석사학위 논문, 1992. P.8

97) Ibid., p.9

98) Wilson, E., op. cit., p.155

99) 정흥숙, <복식문화사>(서울:교문사, 1988), p.269

100) Ibid., p.242

101) 조규화, "1920년대 가르손느의 출현과 그 복식", 한국의류학회지, 9=8(3), 1984, p.22

102) Wilson, E. op. cit., p.182

103) Nochlin, Linda, Realism(Harmonsworth:Penguin, 1971), p.228 quoted in Steel, Valerie., Paris Fashion(New York : Oxford University Press, 1988), p.92

104) 조규화, <복식 미학>(서울:수학사, 1989), pp.351~352

105) 이민선, "복식에서 성의 가시적 불일치에 관한 사적 연구", 서울대 석사학위 논문, 1993, p.36

106) Wilson, E., op. cit., p.184

107) Hollander, A., op. cit., p.445

108) 이주연, op. cit., p.11

109) Wilson, E., op. cit., p.184

110) 이주연, op cit.

111) Reiff, Robert, "Pre-Raphaelite Movement", p.432를 Ibid., p.32에서 재인용

112) Ibid., pp.83~88

113) Wilson, E., op. cit., p.185

114) Roach, Mary Ellen & Musa, Ehle, New Perspectives on the History of Western Dress (New York : Nutriguides Inc., 1980), pp.52~64

115) Wilson, E., op. cit., p.218

116) 19세기 Charse Worth이래로 의상디자인은 유명한 디자이너에 의해 창조되는 예술로 인정되기 시작했고 디자이너들은 예술가로서 존경받기 시작했다. 그러나 대부분의 복식사학자들과 패션 비평가들은 최근 아방가르드한 예술가의 철학과 창조 의지를 바탕으로 의상디자인의 영역에서 현대적 의미에서의 예술의 기반이 다져진 것은 Paul Poiret로부터 시작된다고 언급하고 있다. 김민자, 아르 데코 양식과 Paul Poiret의 의상디자인, 서울대학교 생활과학연구, 제13권, 1988을 참조

117) Ibid., p.77

118) Ibid., pp.77~78

119) Fashion Source Book(London:Macdonald & Co(Publishers)Ltd, 1988), p.48

120) Ibid.

121) Evans, Caroline & Thornton, Minna, Women & Fashion(London : WIPIFO, 1989), p.126

122) Burger, P., op. cit., p.32

123) Hollander, A., op. cit., pl.336

124) 강진석, 샤넬복식에 나타난 "기능주의"와 "클레식 스타일"에 관한 고찰, 서울대학교 석사논문, 1990, p.31

125) 정흥숙, op. cit., p.305

126) Ibid., p.307

127) Wilson, E., Ibid., p.168

128) 조규화, 박혜원, "아르데코 패션의 색채에 관한 연구", 한국의류학회지, 15(4), 1991, pp.383~384

129) Wilson, E., Ibid., pp.198~199

130) Hebdige, Dick, Subculture : The Meaning of Style (London : Methuen, 1979), p.45 quoted in Ash, Juliet & Wilson, Elizabeth, Chic Thrills(London:Pandora Press, 1992), P.86

131) 자메이카 기원의 대중 음악 : 초기의 레게(Reggae)

132) Ibid., p.87

133) Wilson, E., op. cit., p.197

134) McRobbie, Angela, Zoot Suits and Second-Hand Dresses : An Anthology of Fashion and Music(London : Macmillan, 1989), pp.23~26

135) Hall, Stuart, 'The Hippies : An American Moment', CCCS Stencilled Papers, University of Birmingham, 1977 quoted in Ibid., p.26

136) Glynn, Prudence, In Fashion(London : George Allen & Unwin, 1978), p.97을 김윤희, "20세기 서양 패션에 나타난 동양 복식의 형태미에 관한 연구", 서울대 석사학위논문, 1990, p.24에서 재인용

137) McRobbie, A., op. cit., pp.40~42

138) Evans, C. & Thornton, M., op. cit., pp.17~33

139) Wilson, E., op. cit., pp.189~190

140) Ibid., p.191

141) 김민자, "2차 대전 후 영국 청소년 하위문화 스타일", op. cit., p.75

142) Ibid., p.84~85

143) Hebdige, D., op. cit., p.107 quoted in Wilson, E., op. cit., p.195

144) Ibid., p.196

145) 강태희, op. cit., p.177

146) 김민자, "1960년대 팝 아트의 사조와 패션", 한국의류학회지, 10(1), 1986, p.75

147) Connjikie, Yvonne, Fashions of a Decade : the 1960s(London : B. T. Batsford, 1990), p.41

148) 김민자, "1960년대 팝아트의 사조와 패션", op. cit., pp.76~77

149) Mulvagh, Jane, Vogue Fashion-History of 20th Century (Middlesex England : Penguin Book, Ltd., 1988), p.296

150) Baines, Babara Burman, Fashion Revivals from the Elizabethan age to the present day(New York : Drama Book Publishers, 1981), p.179

151) 엄소희, "Punk Fashion에 관한 연구", 이화여대 석사학위 논문, 1988, p.48

152) Alison Lurie는 The language of clothes에서 Teds, Mods, Skingeads, Hippies, Punks 등의 하위문화 스타일을 하나의 사회적 항의 및 이탈과 불만의 표출이하 하였다. 김민자, "2차대전 후 영국 청소년 하위문화 스타일", 한국의류학회지, 11(2), 1987, p.81에서 재인용

153) Juliet, A. & Wilson, E., op. Cit., p.12

154) Hollander, A., op. Cit., p.337

155) Evans, C. & Thornton, M., op. Cit., p.68

156) 최현숙, "Rudi Gernreich의 작품에 나타난 시대정신", 한국의류학회지, 16(4), 1992, p.464

157) Evans, C. & Thornton, M., op. Cit., pp.159~161

158) 이따꾸라도시도우, "현대적 표현의 저류", 한국의류학회 학술세미나 초대강연 부록, 1986.4.

159) 행복을 만드는 예술가 I. M., <월간 멋>, 1986. 3., p.83을 박명희, "이세이 미야께(Issey Miyake)의 의상에 나타난 형태미와 상징성에 관한 연구", 대한가정학회자, 28(1), 1990, p.13에서 재인용

160) Elle, 1993. 3., p.170~174

161) Evans, C. & Thornton, M., op. Cit., pp. 156~161

162) Juliet, A. & Wilson, E., op. Cit., p.172

163) Evans, C. & Thornton, M., op. Cit., p.147

164) Ibid., pp.149~152

165) Wilson, E., op. Cit., p.

166) Martin, Richard & Koda, Harold, Infra-Apparel(New York : The Metroplitan Museum of Art, 1993), pp.10~11

167) 고현진, " 현대패션에 나타난 패러디에 관한 연구", 서울대학교 석사학위 논문, 1994

168) MacRobbie, A., op. Cit., pp.51~53

169) Feldman, Edmund Burke, "The Structure of Art" in Art as Image and Idea(Prenyice-Hall, 1967), 김춘일(역), <미술의 구조적 이해>(서울:열화당, 1990), P.94

170) Calinescu, M., op. Cit., p.288

171) Evans, C. & Thornton, M., op. Cit., pp.72~74

172) Ibid., p.74

173) Newsweek, 1993. 4. 7., p.63

174) Feldman, E. B., op. Cit., p.106~107

175) Juliet, A. & Wilson, E., op. Cit., pp.50~51

176) Collezioni, N.38, 1994 S/S, p.84

177) 김욱동, <포스트모더니즘의 이해>, p.447