또한, 광고를 대각선으로 이등분하여 만나는 소점에 물을 차며 오르려는 백조를 위치시켜 백조가 건반을 누르는 것처럼 묘사하고 있다. 이 광고에서 강조하는 것은 바로 일렁이는 물결과 피아노 건반이 연상작용되어 백조가 찬 물결을 일으키는 장면을 피아노의 소리로 느껴지도록 한 것이다.

이렇듯, 소점(시각중심)에 호수를 차며 날아오르려는 백조를 위치시킴으로서 초점이 되게 하였으며, 그 차 오르는 물소리의 여운이 호수의 파문 ▶ 진행방향을 따라서 피아노의 여운이 느껴지도록 하였다. 오른쪽 하단은 실제 상품인 피아노를 위치시켜 자연스런 시선을 유도하는 역할을 하고 있다. 호수를 차 오르는 백조의 머리와 물결방향이 왼쪽에서 오른쪽을 향함으로서 피아노의 연주는 시작된지¹⁰⁶⁾ 얼마 되지 않음을 알 수 있다.

본 광고를 크게 자연과 문화의 측면에서 분석해 보면 다음과 같다.

(3) 해석

백조

백조¹⁰⁷⁾는 우리 나라에서는 매우 귀한 새로서 고니로 불려진다. 또한 문학지의 이름으로도 잘 알려진 「백조」¹⁰⁸⁾는 일반적으로 낭만주의적이며 소설에서는 자연 주의적 경향이 짙게 나타났었다. 이렇듯, 백조는 어릴 적 동화 속의 '미운오리새끼'에서 우아한 백조가 되듯이 매우 낭만적이며 환상적인 존재인 것이다.

호수

광고 속의 호수는 적막함마저 느껴지는 잔잔한 '호수' 그 자체로 바람 한점 없는 호면(湖面)은 백조의 조그마한 움직임 하나까지도 모두 비출 수 있는 그런 호수의 거울인 것이다. 마치 호수의 거울을 통해서 물 속에 잠긴 백조의 발놀림과 가늘게 떨고 있는 백조의 깃털 소리도 들릴것 같다. 그런 호수의 잔잔함은 피아노의 부드러운 선율을 듣는 것이 아니라 보고 느끼는 소리로 느껴지도록 한다.

물은 만물은 있는 그대로

거울같이 비추는 것을

제일 큰 구실을 삼지만

이것이 언제나 그런 것은 아니다.

다만 호면(湖面)에 바람이 없을

그때에만 한(限)할 뿐

사실 조금이라도

바람에 흔들리거나 하면

그 형상은 일그러지기

마련이란 것을 그대들은 아는가.

그것이 더 강하게 밀려오면

어지러운 자태를 지어서

본래의 모습에서 벗어나는

엄연한 사실을 깨달아야 한다.

- 호면(湖面)이라는 것 - 박재삼¹⁰⁹⁾

백조와 호수

백조, 호수 이 두 단어가 주는 분위기는 차이코프스키의 4막 발레인 '백조의 호수'를 쉽게 연상시킨다. '백조의 호수(Swan Lake)'는 러시아에서 전해져 내려오던 동화를 그 바탕으로 하고 있는 19세기 로맨틱 발레로 초자연적인 인간을 열망 하는 로맨티시즘(Romanticism)의 사상에 젖어 있던 그 시대의 사람들에게 크게 호응을 받을 수 있는 주제였다.¹¹⁰⁾ '백조의 호수'는 1877년 3월 4일의 초연 당시에는 2막에 불과했으며 '단조롭다, 지루하다, 지나치게 대중적이다'라는 비난으로 첫 공연은 실패하여, 차이코프스키는 생존시 이 작품을 더 이상 무대에 올리지 못하고 말았다. 이것은 음악적으로나 연극적으로 의심할 여지없는 가장 대중화된 클래식 발레라고 할 수 있다. 상상과 마술의 산물인 주인공 지그프리트(Siegfried)왕자¹¹¹⁾와 오데트(Odette), 오디르(Odile)¹¹²⁾가 처한 긴박한 상황, 즉 한밤중에서 날이 밝기 직전까지의 짧은 시간 동안만 여인으로 존재하게 된다는 설정과 젊은 남녀의 만남과 헤어짐이 만들어 내는 서정적 분위기는 사람들을 환상 속으로 이끌어 가기에 충분하기 때문인 것이다.¹¹³⁾ 백조의 호수라는 발레를 모르는 사람일지라도 광고를 보는 순간 우리는 쉽게 '백조의 호수'라는 말을 생각해 낼 수 있는 레이아웃으로 호면(湖面)을 통해 머리와 가슴으로 소리가 느껴지는 것이다.

노을 속의 피아노

노을을 배경으로한 백조의 호수는 마치 오데드의 숙명과도 같이 처절한 아름다운 사랑에서 우리는 슬픔보다는 기쁨을 느끼게 되며, 해가 지고 해가 뜰 때까지의 인간인 오데드를 통해 인생의 덧없음을 느낄 수 있다. 노을의 황혼은 인생의 황혼 길에 접어든 신사의 여유로움과 넉넉함, 세월을 함께 한 사람에게서 느껴지는 품위나 고상함으로, 본 광고 상품이 지닌 역사를 간접적으로 표현하고자 한 것으로 보여진다.

'자연 앞에서 인간은 엄숙해진다.' 라고 하듯이, 노을-황혼이라는 공간속에 시간을 연주하는 곳으로 우리를 이끄는 것이다. 이렇듯, 차분하고 고요함 속에서 호수의 잔잔한 파문 또한 들리지 않겠는가? 만약 노을이 아닌 햇빛이 내리쬐는 밝은 대낮의 백조의 호수라면, 피아노의 소리는 부드럽고 은은한 것이 아니라 날카로운 금속성의 소리가 들려 오는 듯할 것이다.

앞의 분석에서도 살펴보았듯이, 백조가 물결을 차 오르는 곳에 건반이 눌러져 있음으로서 호수의 물결 이는 소리가 곧 피아노의 현을 울리는 소리로 자연의 소리가 되는 것이다. 이러한 소리는 황혼 속에서 느끼게 되는 여유로움과 편안함 그리고, 안락의자에 앉아 커피향 내음을 맡는 나 자신(관자)이 그려지는 것이다. 마치 화면의 상단 왼쪽에 정지해 있는 듯한 백조처럼…

'호수의 백조' 대신 '영심'이라면 ‥‥

한때 거리에서나 집에서나 소리를 내는 곳에서 흔히 ' 청바지가 잘 어울리는 여자. 밥을 많이 먹어도 배 안나오는 여자. ♬♪♪♪♪…'라는 노래 속의 여자라도 되듯이 청바지를 입은 여자가 거리를 누볐었다. 그 노래하면 떠오르는 '노영심'

피아노에 앉아 있는 '영심'를 보면서 우리는 왠지 부드러운 클래식의 피아노 소리를 그리기보다는 누구나가 다 즐겨 부르는 유행가의 노래소리가 들려 올 것 같은 느낌을 갖게 되면서 광고의 head line의 "깊고 부드러운"이라는 형용사보다는 "경쾌하고 가벼운"이라는 형용사가 쉽게 떠오를 것이다.

노영심이 아닌 영심이라면...

'대우 디지탈 피아노' 광고에서는 피아노를 치는 어린이로 보여지는 것이 아니라, 꿈 속에서 피아노 소리를 듣고 있는 것 같이 느껴지는 것은 피아노의 건반이 마치 마분지에 그려진 가짜 건반 같은 레이아웃 때문으로 보여진다. 이렇듯, 사람이 백조 대신 삽입 된다면 '자연의 소리'라는 느낌보다는 그저 인간의 손에 의해 피아노라는 '기계를 울림으로서 나오는 소리' 정도로만 느끼게 되지 않을까?

목소리의 거울/자연의 소리

백조의 그릇이랄 수 있는 호수는 그 자체가 자연의 일부분인 것이며, 물은 간접적인 목소리를 지니고서 자연의 존재를 나타내고 있다. 자연의 존재들은 근원적인 목소리를 모방하면서 서로 대답하고 있는 것이다. 여러 원소 가운데서 물은 가장 충실한 「목소리의 거울」인 것이다.¹¹⁴⁾ 물이 지닌 투영성은 단순히 비추어지는 형상만을 보여주는 것이 아니라, 자연의 소리를 담아 비추고 있는 목소리의 거울로서 자연의 이미지가 거울 = 물을 통해 투영된 것이라고 할 수 있겠다. 이러한 자연의 한 부분인 호수 = 물 속에 자연의 생명체인 백조가 피아노 건반을 두드리는 것으로 묘사됨으로써 의인화된 소리가 바로 '자연' 그 자체인 것을 누가 의심하겠는가! 우리는 물 속에 있는 백조가 거울을 통해 투영된 것을 바로 이 상품을 사서 사용하는 자신의 영상으로 대체하여 생각케함으로서 더욱 '자연의 소리'라는 캐치프레이즈를 강조하고 있다,

위의 도식에서 쉽게 떠오르는 하늘과 땅과 인간 그리고 천원지방(天圓地方)의 개념의 적용이 가능하겠다. 원은 하늘(天)을 상징하는 요소로 하늘과 땅의 만남이 사각의 피아노(地)와 삼각형의 백조로 비유된 인간을 통해 이루어지게 함으로서, 피아노라는 물건은 이러한 매개를 용이하게 하는 하나의 수단으로 그 중요성을 느낄 수 있다. 또한, 피아노의 여운이 엑크만의 목판화 속의 백조처럼 수면 위 파문의 방향이 묘사되었다면, 즉 백조를 바라보는 우리(관자)를 향해 마치 땅으로 퍼지는 듯한¹¹⁵⁾ 소리의 여운도 들렸을 것이다.

그러나, 본 광고에서는 피아노를 치는 백조 = 인간이 일으킨 파문은 -> 백조가 날고자 한 방향과 같아짐으로서 하늘을 향하는 파문을 계기로 백조는 하늘과 땅을 이어주는 신성한 존재인 것이다. 여기서 우리는 백조로 환생하여 물에서 하늘까지 피아노를 통해 신천지로 여행을 떠나는 것이다.

(4) 경관이미지

이상의 분석과 해석을 통해 우리는 광고에서 사용된 경관은 그 구성요소와 동작하나 하나가 의미 있는 set로 구성되어, 광고에서 소구하고자 하는 "피아노"는 자연의 숨결 같이 부드러운 소리를 낼 수 있는 '삼익피아노'이다라고 말하고 있는 것이다. 이 피아노를 구입함으로서 그 소리는 들릴 것이며, 소비자 자신이 백조와 같이 우아함을 지니게 될 것임을 '거울이미지¹¹⁶⁾'를 통해 느끼도록 함으로서 광고의 효과를 높일 수 있는 것이다.

이렇듯, 광고에 인용된 F/G의 경관은 주로 상품의 일부분처럼 느껴지도록 사용되고 있으며, 그 주된 이미지는 하늘 - 상품(자연의 일부) - 인간으로 연결되는 '자연'의 schema를 지니고 있다. 본 광고에서의 자연(自然)은 自-'스스로'/然-'그러함(무엇과 비슷하거나 느낌이 유사한)'으로서 동양적 자연관이 바탕이 되었음을 알 수 있다.

4) 도형도 배지도 아닌 광고 경관이미지 해석

누구나가 하나쯤은 갖고 있음직한 시계를 대상으로 추억이라는 개인의 경험을 불러 일으키는 체험시간을 표현하고 있다.

(1) 개요

시간¹¹⁷⁾은 어디서 오는가?

사막 한 가운데 서서 온몸으로 시간을 보여주던 광고가 있었듯이 시간은 지구의 자전과 공전으로 우리가 빛과 어둠을 느끼는 것을 '시간'이라는 말로 부르는 것이다.

태양과 지구는 인간이 태어나기도 전에 존재하였듯이, 시간 또한 환경처럼 선험적으로 존재하는 것이라 할 수 있다.

자연과 더불어 살던 그 시절에 시간은 태양 그 자체만으로도 충분한 '해시계'였었다.

점차 문화교류와 물물교환의 범위와 대상이 확대됨에 따라, 지구의 반대편에서 서로가 시간을 확인할 수 있는 '시계'라는 매체가 필요하게 된 것이다. 이렇듯, 시계는 시간을 보여주기 위해 생긴 물건으로 우리는 어느새 그 물건이 가리키는 시간 속에 얽매여 살고 있다. 해가 떠 있는 시간뿐 아니라 해가 진후 까지 잴 수 있는 모래 시계의 등장으로 우리는 배고프면 먹고, 졸리면 자던 생체시계에서 물질 시계로 바꾸어 차게 된 것이다. 이러한 모래시계는 우리를 시간에 얽매이게 하였으며 시간을 나누고 재고 계산하게 만들었다. 마치 The sands as runingout.란 표현과 같이 인간의 수명을 재어 그 수명이 다했음을 표현¹¹⁸⁾하였듯이, 모래의 줄어듬이 인간 생명의 줄어듬으로 생각하였다. 세월을 공유한 노인의 주름살이 많아짐을 줄어든 수명과 함께 축적된 경험을 나타내는 것이다. 미래가 줄어들면, 과거가 늘듯이‥‥.

시간, 시계는?

시계와 시간에 대한 변화를 광고를 통해서 살펴보면, 70년대의 시계는 신부에게 예물로 주는 평생에 간직하는 귀중한 물건, '예물시계'의 개념이었다. 75년대를 거치면서 경제 우선의 국가이념을 반영이라도 하듯이, 노동의 현장에서 시간을 쪼개어 일손을 움직여야 하는 우리에게 시간은 정확하게 일하고 먹는시간을 알려주는 신호의 시계였었다. 80년대에 들면서 경제적 안정화로 남녀의 데이트 시간을 알려주는 낭만의 시계로, 85년도의 시계는 경제적인 안정, 해외공사와 부동산의 투기로 인해 불로소득자들이 늘어나면서, 우리 나라에 벼락부자들이 등장하게 된다. 이런 사회를 잘 반영하듯이 시계는 부의 상징으로서 '로렉스시계'는 그 당시의 시계를 대표하는 대명사가 될 정도였다. 90년 이후에는 여유를 즐길 수 있는 여가의 시간을 알려주는 여행의 시계로 변하게 되었다. 이러한 변화는 마치 아날로그 시계에서 디지탈 시계¹¹⁹⁾로 다시 아날로그 시계로 바뀐 양상에서도 읽을 수 있다.

(2) 레이아웃 분석

광고의 레이아웃을 시각적 특성을 중심으로 분석해 보면 다음과 같다.

내용분석을 통해 연상이미지의 F/G에 대한 해석을 시도하면 다음과 같다.

위의 두 분석을 종합해 보면 지면의 65%정도를 이미지로 하여 레이아웃을 구성함으로서, 시간이라는 보이지 않는 대상을 소구하기 위해 주로 이미지위주의 copy와 배경인 경관이 연관되어 하나의 추억이라는 연상이미지를 형성시키고 있다.

세월을 시계 속으로

사례광고를 대각선으로 소점을 찾아보면, 숲속 어딘가에 소점이 형성된다. 왜 숲속에 소점을 위치시켰을까? 시계와 숲속은 무슨 연관이 있는 것일까? 시간이라는 무리수의 영역이란 어떤 것일까?

하나의 사건 a가 존재하는 것을 알기 위해서는 최소한 그것과 관계를 맺고 있는 다른 사건 b가 필요하며, 이 a와 b의 존재를 알기 위해서는 역시 그 관계와 관계를 맺고 있는 다른 사건 c가 필요하며, abc의 존재를 알기 위해서는 그들과 관계를 가지는 또 다른 사건 d가 필요하며, abcd의 존재를 알기 위해서는 그들과 또 연관을 가지는 다른 사건 e가 필요하며, 그러나 이들의 존재를 알기 위해서는 더 나아가 그래서, 자꾸 무한히 확장되는 관계망¹²⁰⁾ 이러한, 무한의 시간이기에 어딘지 알 수 없는 곳에 머무르게 되는 것이다. 숲속 어딘가에 소점이 형성되는 것은 바로 무리수인 시간이 소구하고자 하는 주된 내용임을 말하려는 것이다.

(3) 해석

숲속의 빈터

광고 속의 그는 숲으로 둘러싸인 따스한 봄볕이 내리쬐는 빈터에 앉아 있다. 나무등걸에 몸을 기대고서…. "숲속의 빈터는 불어로 clairiere라하며, '빽빽한 숲 가운데 나 있는 공터'를 의미한다. 불어의 '숲속의 빈터'를 독어('licgtung)로 번역한 '트임의 장소'는 햇살이 내리쬐는 밝음과 어두움이 함께 하는 공간"¹²¹⁾으로 현재 그와 추억 속의 그녀가 함께 하는 공간이며, 자신의 추억과 비밀은 빈터를 통해 빛이 들어오듯 이젤을 통해 과거라는 시간이 드러나는 것이다.

숲에서 그와 그녀와 시계로

헤드라인(Head line)의 '시간여행'에서 시작된 시선은 숲속의 소점 -> 충복인 듯한 개의 머리를 따라가면 주인 손목의 시계로 이어져 소구의 대상이 시계임을 암시한다고 볼 수 있다. 손목에서 안경너머로 이어진 그의 시선은 무엇인가 비밀스러움을 간직한 듯한 이젤 속의 여인과 연결되어 여인의 보이지 않는 미소에 머물고 있다. 이렇듯, 경관속의 인물, 배치와 시선 등을 통해 무형의 시간을 담는 유형의 시계로서 관자인 독자에게 설명하고 있는 것이다.

잠요일에서 해(日)요일로

시계 광고에서 이젤의 등장이라니? 조금은 새롭고 생소하지만 왠지 낯설지 않은 느낌이 드는 것은 왜일까? 예전의 일요일은 하루종일 잠만 자는 잠요일이었다.

어린이들은 아빠 하면 일요일에 자는 사람으로 대답할 정도였다는 TV 대담처럼‥‥. 어느덧, 여가에 대한 관심증대와 주말이라는 개념은 우리에게 일요일은 日: 태양과 함께 하는 날(日)로 여겨지게 되면서, 시간에 대한 우리의 생각은 일할 시간, 쉴 시간을 알려주는 시계에서 '나를 찾는 시간'을 알려주는 자아의 시계로 변모하게 된 것이다.

일요일 아침이면 버스를 타자.

아침공기의 싱싱함은 차장을 넘어오고

탁트인 풍경으로 양보는 얼마나 시원하며

휴일의 아침마저 아끼려는

저 타인은 저만치 앉았구나.

그의 유행마저 차분히 목격할 수 있는

그 여유는 또 얼마만의 휴식인가?

- 일요일처럼 살자 -¹²²⁾

일요일이면, 나를 찾아 내 취미를 살려 산과 들로 나서는 모습은 당연하게 되었다. 우리가 광고를 보면서 광고경관이 낯설지 않은 것은 이러한 일요일의 변화 때문일 것이며, 화가들의 전유물이었던 그림이 누구나 취미로 할 수 있는 여가선용의 방법으로 생각하게 되었기 때문일 것이다. 유치원의 꼬마가 피아노학원에서 피아노를 배우듯, 이젤을 펼치고 화폭에 또 다른 시간을 담기 위해 日요일은 화가의 그림과는 또 다른 모습을 남게 하는 것이다. 마치 '쇠라'의 「그랑드 자드섬의 일요일 오후」가 유리컵 속의 세계인 양‥‥‥.

추억 속의 여행

무엇인가를 그린다는 것은 마음속에 무엇인가를 지니고 있는 것이다. "하이덱거의 표현대로, '무엇이 있다'(es gibt)는 것은 글자 그대로 '그것이 준다'(es gib) 것이며, 그 있음의 가능성을 선물하는 주체(es)는 비인칭이고 익명이며 차라리 무명"¹²³⁾이다. 이렇듯 화면 속의 여인은 아무도 모르는 단지 '어떤 여자(그림을 바라 보는 사람과 관련이 있을 것 같은)로 얼굴 윤곽만 그려져 있는 것은 아닐지‥‥.

화폭 속의 푸른 배경과 여인의 챙 넓은 모자를 통해서 그림의 배경이 되는 곳이 바닷가임을 짐작할 수 있다. 숲 속에 있는 그는 그 언젠가 그녀와 함께 했던 추억의 바닷가로, 그녀와 그는 같은 시간을 보내고 있는 것이다. 무엇이 있다는 것은 이렇듯, 우리에게 추억을 되새기게 해주며, 추억은 또 다른 무엇을 끄집어 낼 수 있는 가능성을 내포하고 있는 것이다. 이젤 속의 '여인의 자화상¹²⁴⁾'을 통해서 추억을 마음과 머리 속에서 끄집어내어 옮겨 놓음으로서 여인이 있는 곳에 자기가 같이 있는 듯한 자기 현시효과를 체험하게 한다.

깨어 있는 시간·살아 있는 시간

우리는 보통 시간의 흐름을 알아보기 위해 시계라는 물건을 만들어 허리춤이나 손목 또는 목에 차거나 주머니나 지갑 속에 넣고 다닌다. 이렇듯, 보이지 않는 시간이라도 쪼개어 달(月)로, 하루(日)로, 시(時)와 분과 초로 나누어서 시간을 보는 시계라는 물건 속으로 집어넣은 것이다. 마치, 흐르는 시냇물을 어항에 가두어 놓고 보듯이, 누구도 막을 수 없는 시간을 우리는 시계 속으로 가두고 눈으로 보고 계산하는 것이다.

잠든 상태를 보통 우리는 '무의식의 세계'라고 부른다. 이 무의식의 세계는 의식이 없는 세계가 아니라 잠재된 의식이 꿈으로 나타나는 잠재의식의 세계인 것이다. 그러나 술취한 사람에 있어 흔히 '필름이 끊어졌다.'라고 할 때의 필름은 의식으로 생각될 수 있다. 탈무드에서 '술이 과하면, 원숭이 - 개 - 돼지가 된다는 것은 술은 사람을 동물로 변하게 하여, 술취한 사람은 시간을 의식하지 못한다. 시간은 술취하지 않는 의식 곧, 자아의식 각성에서 경험된다. 따라서, 시간을 의식 한다는 것은 자아를 의식한다는 것이며, 자아의식은 자기존재를 의식한다는 것으로¹²⁵⁾ 자아가 깨어 있는 상태이다. 그래서 살아 있는 시간은, 자아를 위해 투자하고 과거와 현재·미래를 예측하고 계획할 수 있는 시계라는 기준이 필요한 것이다. 마치 광고 모델의 손목시계에 시간이 흐르듯이‥‥.

그녀와 나는 똑같은 시간

19세기 산업혁명 이후 기술·산업의 발달로 값싼 시계의 대량생산은 모든 이가 비슷한 시간대에 밥먹고 씻고, 일하고, 자는 일상생활의 지침서 역할을 하였다. 현재의 시간은 경험의 세계이며, 미래라는 내일의 시간은 현 존재의미를 결정하는 기초와 근원으로 인간은 시계라는 삶의 잣대를 지니게 되었다.

나지막이 깔린 안개처럼

거리에는 시간이 늘어져 있다.

중략 -

어떻게 사는가, 걸어가 물으면

"즐거움의 시간은 살아 있는 시간"

중략 -

"슬픔의 시간은 죽어 있는 시간"

향내 나는 그녀와 똑같은 시간이

-그녀와 나는 똑같은 시간 - ¹²⁶⁾

이제 시간이라는 추상적인 개념은 시계를 통해 경험된 시간, 추억이 있는 시간과 구체적인 시간으로 우리에게 시간여행을 가능하게 했다. 혼자서 떠난 자기만의 시간여행은 어느덧 그림 속의 그녀와 함께 했던 시간으로 이어져, 너가 내가 되고 내가 너가 되는 무아지경 속으로 이끌리는 것이다.

5차원의 공간

우리는 인체의 오관을 통하여 일차적 체험을 하게 되며, 이를 통하여 일상생활에 필요한 정보를 얻는다. 천동설을 믿던 시대는 수평과 수직의 2차원 평면공간이었으나, 지동설로 인해 지구는 둥글고 3차원의 입면체로 인것으로 인식하기에 이르렀다. 만유인력의 법칙, 상대성이론 등은 속도라는 시간개념을 3차원의 공간에 포함¹²⁷⁾시킴으로서 4차원의 공간이 탄생하였다.

실생활이 행해지는 공간은 시간외에도 사람과 함께 한 체험과 경험의 공간, 즉 5차원의 공간으로 마치 도시 공간은 체험-경험이 이루어진 후에 형성되어 실재하지만, 실재하지 않는 마음 속의 공간으로 또 하나의 의경(意景=心象)이 자리하게 되었다. 과거가 모두 아름답고 추억은 그리운 것이듯이, 우리들 가슴 곳에 자리한 체험의 공간은 5차원의 공간이며, 상상의 공간, 실재하지 않는 공간이다. 그러나 그리운 공간으로 전형적인 '이상향'이라고 할 수 있겠다. 그에게 이젤 속의 공간은 바로 그러한 5차원의 공간이며, '그리운 - 행복한 낙원'일 것이다.

(4) 광고이미지

시간이라는 보이지 않는 상품의 특성을 표현하기 위해 과거를 회상시켜 시간을 보여주는 추억의 그림으로 표현하였다.

도형(시간)과 그림여행이 직접적인 관련은 없으나, 이젤 속 여인(광고 경관 속의 배지)을 통해 그림여행(광고 경관의 도형)과 시간(광고자체의 도형)은 하나로 연결되고 있다. 이렇듯 전혀 관계없는 경관의 이미지가 간접적으로 이중의 여과 (filtering)을 통해 상호관련성을 느끼게 한다. 이러한 F/G X 광고에서는 주로 인간의 내면세계(기억, 추억)와 감정(상쾌함)등과 관련된 schema를 통해 표현하고 있다.

3절 환경설계에의 적용가능성

환경설계는 공간과 이용자간의 의사전달매체로서 공유되는 이미지(schema)를 지니고 있다. 또한, 광고는 이러한 schema를 이용하여 이미지를 부여한 것으로 일반인들은 무의식적으로 영향을 받고 있다.

광고와 경관은 앞서 살펴본 바와 같이 의사소통의 매체로 표현방식, 원리와 법칙에 있어 유사한 점이 많다. 이러한 공통점과 함께 대중성, 일반성을 지닌 잡지 광고는 광고경관이미지 해석을 통하여 환경설계의 적용가능성을 살펴보면 다음과 같다.

우리가 환경설계나 경관에서 광고의 영향을 쉽게 찾아 볼 수 없는 것은 환경 설계 관련인 들이 광고에 대한 관심이 많지 않았기 때문이라 여겨진다. 또한, 광고에서의 경관이미지는 경관과의 직접적인 관련이나 영향은 찾아 볼 수 없었으나, 해석을 통해서도 알 수 있듯이 인간의 감성 즉, 무의식(잠재의식)속에 내재된 schema에 영향을 끼친다고 할 수 있다. 마치, 광고 속에서 정원의 잔디밭에 흰 의자를 놓고 주스를 마시는 모습을 보고, 설계가가 정원에 중요한 시설물로서 흰 의자와 탁자를 설계에 넣듯이, 사람들의 무의식 속에 내재된 광고의 영향은 매우 크다고 할 수 있다.

광고경관의 이미지 해석을 통해 적용할 가능성은 무수히 많겠으나, 본 연구에서 밝혀진 것을 다음과 같이 요약할 수 있다.

첫째로, 도형(주체)과 배지(객체)라는 개념을 환경설계에 적용한다면, 설계도상의 작업과 전문가의 관점을 흔히 도형(주체)이라 생각하기 쉽다. 이러한 인습적인 관점을 이용자가 도형(주체)이 되는 생각으로 전환함으로서 인간과 자연간의 상호 조화된 의사소통 매체로서의 환경설계가 이루어 질 수 있다. 환경설계시 새로운 공간의 창조한다는 것은 중요한 부분이나 이용자가 느끼는 이미지를 설계에 반영하는 것은 쉽지 않기 때문에, 설계결과물은 보는 즐거움만을 제공하는 죽은 공간이 되는 것을 흔히 볼 수 있다. 이전 문제의 해결 방법으로 여러가지가 있겠으나, 본 연구에서는 환경설계가가 올바른 해석 방법론을 제시하거나 직접 그 이미지를 파악하여 이용자에게 해설을 해줌으로서 살아있는 공간창조가 가능할 것이다.

그 예로서 여가공간 계획시 단순히 장소와 시설만을 선전하는 것이 아니라, 그 지명의 유래와 배경을 설명하여 이용자의 기억에 남을 수 있도록 안내판이나 광고를 통해 풍부하게 연상할 수 있는 단서를 제공함으로서 추억이 많은 장소로 재 이용하게끔 동기를 부여한다.