제1절 전시의 개념 및 기능

1. 전시의 개념

일반적 의미의 전시를 정의해 보자면 전시는 정보를 보내는 쪽과 받는 쪽 사이의 커뮤니케이션이 어떤 공간에 존재하는 구조물, 즉 전달수단으로 나타나 보이는 행위 (Behavior of Showing) 그 자체를 의미 한다.⁷⁾ 보통 전시는 "Exposition", "Exhibition", "Show". "Fair"등의 용어로 사용되어지는데 이중에서 'Exposition"의 개념이 일반적으로 가장 큰 규모의 국제적 조직의 세계 박람회 등에 사용되며 일반 박람회나 소규모의 전시에 는 "Exhibition", "Show"라는 용어가 사용된다. ⁸⁾
본 연구에서는 이론적 기초에 있어서 그 연구대상을 기업 이미지를 나타낸 "Show Room"이라는 개념으로 한정하면서, 기업 이미지 통합을 위한 전시에 관해 연구를 진행 시키고자 한다.

전시의 기본적 특징은 일정공간 속에서 동적인 환경형성을 가능케하며 시간과 공간의 개념이 만나는 시점에서 발생되며, 전달의 목적을 효율적으로 성취하기 위해서는 3 차원의 공간성을 연출하는 시각적 조형화 작업이 필요하다. 전시는 단지 상품을 전시 하거나 보이는 것에서 탈피하여 대중을 현장에 직접 참여시켜 보이고, 보는 행위의 장을 연출함으로써 그 공간적 시각성이 갖는 효과를 대중이 직접 체험케하는 것이다.
전시는 어떤 내용이나 주제를 전달하고자 하는 대상에서 공간적 기술에 의해 그 내용이 갖는 의의나 효과 등을 형식적 요소(형태, 색채, 패턴등)로 시각화하여 전달하게 되며 이때 그 전달의 과징인 극계적 성격이 강한 종합적인 작업형태를 친하여 전개된다. 그 결과 실체화된 산물은 필연적으로 어떠한 시각적 커뮤니케이션의 원인이 되는 깃이며, 일반 대중이 그것을 받아들이는 이해나 느낌의 정도에 따라서 전시의 효자가 발생하게 된다.⁹⁾

이러한 점에서 전시는 하나의 커뮤니케이션 수단이라고 할 수 있으며, 정보전달 수단으로서 단순히 알린다는 기능적 측면에서 뿐만 아니라 적극적 의미에서 대중에게 여러가지 가능성에 대하여 하나의 특수한 선택을 지시해주는 전달이라 고 할 수 있다.
따라서 보여줄 매체를 공판에 전개하고, 구성배치하여 상대방에게 알리는 기술로 공간에 위치하는 모든 것의 구성과 연출을 통해, 강력한 테마나 이미지를 사람의 마음속 깊이까지 전달하는 작용을 하는 전시는 장소나 전시목적에 따라 다양하게 연출되어야 한다.

2. 전시의 기능

전시는 "어떠한 공간에 어떠한 물건을 놓는다"라는 행위에서 출발하여 그것을 환경 속에서 "한층 바람직"하게 보여주는 것에 그 본질적 기능을 갖고 있다. ¹⁰⁾ 전시는 2차원 세계와는 달리 조명이나 색채, 움직임등 모든 구체적인 기술이 한 곳에 행사되기 때문에 그 전시공간의 시각성이 지니는 풍부한 커뮤니케이션 효과는 강한 설득적 기능을 갖는다. 전시는 단순히 대상물의 진열이 아니라 관람자의 호기심과 흥미를 깊은 의문과 관심으로 유도하여 그 대답을 주어야 한다. 전시공간은 전시물의 성격과 가치에 적합한 공간을 제시하고, 관람자의 자유스러운 행위에 따라서 대상을 접하고 관심을 집중하여 관람자 스스로가 전시물이 주는 정보와 의미들을 이해할 수 있도록 연출되어야 한다.¹¹⁾

전시는 어느 한 부분적인 것의 표현이 아닌 복합적인 것의 표현이기 때문에 전시는 전체성을 갖는다. 이와같이 전시는 구조상 여러분야와의 연관성을 갖고 상호의존하여 여러 요소가 집약된 하나의 메세지를 대중에게 전달하여 기업의 이미지를 심어준다.
쇼룸에서의 전시의 기능은 기업의 상업적 목적이라고 할 수 있는 광고, 판매촉진의 일차적 기능이외에도, 상품에 대한 설명, 상품이 가진 유익성에 대한 정보제공, 그리고 서비스 제공과 기업의 성격이나 특징들을 확인시켜 기업의 이미지에 대한 신뢰를 얻고 잠재적 구매자를 기업과 연결시키는 홍보기능도 갖는 것이다. ¹²⁾ 이 이외에도 교육적 기능이나 새로운 삶의 양식 제공을 통한 사회적 문화적 기능 또한 중요하다. 사회·문화적 기능의 확장과 그 역할에 대한 이해는 전시의 일반적 기능의 폭을 더 크게 확대 시킬 구 있으며, 대중으로 하여금 새로운 삶의 양식으로서의, 열려진 의미를 갖게 한다.

3. 전시의 구성요소

전시공간을 설계하려면 전시물 뿐만 아니라 그걸 보이는 방식이나 그에 관한 관객의 움직임을 파악하지 않으면 안된다. 따라서 전시공간을 설계하는데는 전시계획에 대한 이해가 필요하다. 전시계획에 대해서는 대상, 목적에 따라 여러가지 생각이나 수법이 있지만, 대료적인 것으로는 (그림 3 - 4)와 같은 기본적인 개념이 있다. ¹³⁾

전시는 전시되어야할 대상(Object)과 대상이 놓여질 장소로서의 공간(Space), 전달 받는 대상인 관객(Person)과 시기로서의 시간(Time) 등의 4개 요소가 서로 연결되어 그 형태가 다양하게 표현된다. 각 요소별 특성은 다음과 같다.

①전시공간(Space) : 공간은 문화적 메시지 시스템의 구조적 기능을 담당하며, 공간적 기호로서 언어의 형태를 취하고 빛, 비어있는 공간, 색채, 비례 등을 통하여 그 공간 자체로서 인간에게 커뮤니케이션한다. 또한 인간은 그 공간을 통해 움직일 때 그의 지각세계를 견고히 하기 위해 신체로부터 받아들여진 의미전달 내용에 의존한다. 따라서 공간은 보이지 않으나 전달을 한다는 대상물과 관객과의 커뮤니케이션의 장소로서, 목적을 달성하기 위해 구체적 행위가 이루어지는 전체적인 계획의 장이다.

②전시물(Object) : 전시물은 그것의 배열에 따라 새로운 가치체계를 형성한다. 그 것은 곧 전체에서의 한 장소에다 그 물체를 지정하는 것을 의미하며, 공간상의 위치, 어떤 척도에 의한 크기의 수치 또한 밝기의 거리 등을 지칭하는 것으로, 전시물에 대한 이해도는 전체내에 나타나는 부분들의 개별성과 그들의 관계를 인식하는 것이다.

③관객(Person) : 관객은 폭넓은 적응성을 가지면서 자신의 목적에 비추어 비교하면서 관할한 것을 선택하고 엮어서 구성하고 기업이 전하려는 전달내용에 의미를 부여 하는 존재 이다.

④시간(Time) : 전시는 4차원의 시간예술 속에 나타나는 지각 축적이며 통합이다. 즉 독립된 공간에서의 사물이 아니라 시간 공간내에서의 구조·직서·사건들의 경험이며, 시간을 통한 변화의 차원을 수반하고 무용· 연극에서 느낄 수 있는 생명의 개념을 갖는다.

대상물, 공간, 관객, 시간 등은 서로가 영향을 주면서 하나의 전시형태가 이루어진다. 대상물과 공간 사이에는 대상물이 어떻게 배치·디자인되어져야 하는 문제가 있고, 대상물과 관객 사이에는 대상물이 전달하고자하는 메세지와 관객의 관심, 흥미를 유발해야 하는 문제가 있다. 대상물과 시간 사이에는 시기에 적절하게 당시 사회를 반영하여 앞선 미래를 제시 할 수 있을까하는 문제가 있다. 그리고 하나의 공간이 전시의 목적을 달성하기 위해서는 독자성(Identity)이 있어야 한다. 현대의 전시가 안고 있는 본질적인 문제는 전시자체의 아이덴티티가 결핍되어 있다는 점으로 미루어보아 성공적인 전시가 되기 위해서는 기업이 나타내고 싶어하는 대상과 목적, 개념이 뚜렷이 하나로 통합되어 공간 속에서 하나의 이미지를 형성하여야 한다. 그러므로 전시의 4가지 구성요소들이 상호 유기직인 관련성과 조화를 이루어 전시가 의도하려는 이미지를 형성하였을 때 그 전시는 성공적이라 할 수 있다.

제2절 전시공간의 연출

전시공간은 전시의 대상물과 관객이 만나 커뮤니케이션이 이루어지는 장소이며, 전시를 위한 기능적 공간으로 이 공간을 목적에 따라 조형적 형태의 전시공간으로 시각화하고 효과향상을 위해 인간의 전감각에 대응하는 모든 요소를 동원하여 공간을 구체적이고, 현실적인 형태로 구성 연출하여야 한다.¹⁴⁾ 전시가보는 사람들에게 가장 효율적으로 전시의 목적이 전달되기 위해서는 전시의 대상과 전시장, 전시기법의 3요소가 잘 조화됨으로써 전시의 목적이 이루어진다고 볼 수 있다. 즉 전시내용과 전시물 등이 전시공간에서 부수적 요인들과 함께 이러한 전시방법으로 연출되느냐에 따라 그 전시의 효과가 발생 하는 것이다. 연출이란 의미는 "하나의 작품을 구상화시켜 무대라는 공간위에 조직화시키고 통일 시켜 재창조한다"는 것을 뜻한다. 또한 연출은 현대적인 무대인출과도 연관되는 배치에서의 극적인 구성, 동적인 공간분할, 연상효과를 살린 전시물의 배치, 놀람의 원리 등을 전시에 이용하는 방법이다.¹⁵⁾

전시는 전시문의 종류, 성질, 성격에 따라 정보전달의 목적을 가지며, 전시 그 자체만으로도 시각적, 감각적으로 정보를 전달해 줄 수 있어야 하며 관람자로 하여금 이러한 목적을 가장 효율적으로 달성할 수 있도록 각각의 전시물에 해당한 최대의 전시방법을 결정하여야 한다. 본 연구에서는 효과적인 전시공간의 연출을 위해, 첫째, 기능적 유용성 창조를 위한 공간구성 계획으로서의 공간분할 계획과 동선계획을 세웠고, 둘째 공간의 심리적, 미학적 효용가치 창조를 위한 디자인 요소계획으로서의 파사드 (FACADE)와 사인(SIGN)계획, 시각계획, 조명계획, 색채계획, 재료계획을 세웠고, 세째, 전시효과 증진을 위한 특수효과계획으로서의 영상전시계획, 음향전시계획을 위한 기본계획을 설정 하였다.

1. 기능을 위한 공간구성

1) 공간분할

인테리어 디자인에서는 공간의 요소가 가장 중요하다. 실내의 바닥·벽·천장은 모두 독특한 방법으로 공간을 형성한다. 이같은 공간은 트일 수도 있고, 압축될 수도 있으며, 정연할 수도 있고, 자유분방할 수도 있으며, 기하학적일 수도 있고 불규칙적일 수도 있다.¹⁶⁾ 한정된 실내의 규모와 형태는 그 내부에 있는 인간의 기분과 미적 감상에 영향을 주며, 공간의 형태는 인간이 행동하려는 것이 어떻게 기대되는가에 대한 강한 암시를 주게되며, 시각적인 심상이나 시점의 이동을 통해 공간의 유동성을 유발하게 된다. 공간에 내포되는 의미는 공간과 인간정신 사이의 연관성을 성립시키며, 인간이 공간을 사용하는데 있어서 얼마나 동일한 가치를 체험하며. 동일한 목적아래서 그 행동의 양상이 공간의 의도와 일치하느냐가 중요하다.
공간의 이미지 요소들은 공간속에서 동선으로 존재하며. 공간은 기본적으로 문체와 그것을 지각하는 인간과의 사이에서 발생되는 상호 관계에 의해 형성된다. 따라서 전시공간은 보다 간명하게 구성되어 져야하며, 공간에 내재된 동선의 체계를 쉽게 자각할 수 있도록 통일된 전체내에서 개념적, 지각적으로 공존하도록 해야한다.

공간은 고용도와 목적에 따라 다음과 같이 분류된다. ¹⁷⁾

①과정적 공간(Processional Space)
연속된 공간 중에서 주요한 공간에 이르기까지의 전위적이고 과정적인 역할을 하며. 시점의 이동과 체험적 기억을 축적시켜 공간의 심연성을 느끼게 하는 공간이다.

②주요공간(Ma)or Space)
주요공간은 연속된 공간체계에 있어서 크라이막스를 이루는 곳이며 이곳이 중심이 되어 크고 작은 여러 공간들이 여기에 잘 조화되도록 연결되어 전체적으로 통일된 공간체계를 이루고 있다.

③부공간(Minor Space)
주요공간 주변에서 주요공간과 대조되는 작은 공간으로서, 주요공간의 깊이를 느끼게 한다. 크기는 작으나 보다 본질적이고 핵심적인 공간으로 주요공간과 부공간과는 밀접하여 있거나 또는 어느정도 거리를 두어 그 연결방식에 따라 다양하게 변화하면서 각기 특이한 개성을 나타내고 있다.

④매체공간(Intermediate Space) 두 개 또는 그 이상의 여러 공간 사이에서 공간끼리 서로 연결시키는 통로로서의 역 할을 한다. 매체공간이라고 하면 단순히 좁고 긴 공간만을 연상하게 되고 과정적 공간과의 구별이 분명하지 않게 보이나 이것은 통로로서의 역할보다는 오히려 주요한 공간 속의 일부로서 융합되어 있으면서 단조롭고 쉬운 주요공간에 유연한 탄력을 부여하면 서 공간의 유기적 결합에 큰 역할을 한다.

쇼룸에서의 공간의 분할은 공간의 사용목적에 따라 크게 전채 주제에 대한 사전지식의 전달의 장인 도입부분, 전체 주제를 상징화할 수 있는 상징물 또는 주전시물의 장인주 진입부분, 전체 내용의 연속성, 정보전달의 중심공간인 부공간에서 주공간으로의 이동공간. 주제의 결론을 내리거나 정리하는 에필로그 부분으로 분할할 수 있다. 공간 분할시에는 물리적인 공간의 성격과 전시주제에 적절한 공간배분을 주재에 따른 전시물의 맥락으로 구성하여 공간적 흐름을 지속시켜야 한다.

2) 동선
동선이란 평면계획상에서 입구와 출구를 설정하여 관객의 흐름을 유도하는 길이다. 동선계획의 주안점은 전달의도의 관계에서 관객 움직임을 규제하는 방법으로 일정한 취지에 세워진 대상물을 관객이 이동하면서 보는 특징이 있으므로 통로를 걷는 사람의 동선과 대상물과의 시각계획이 필요하다. ¹⁸⁾ 즉 얼마만한 거리에서 그 대상이 보여져야 하며, 조작·시험해 볼 수 있도록 관객의 위치를 고려하여 계획되어져야 한다.

이러한 동선계획의 기본원칙은 다음과 같다. ¹⁹⁾

①관객의 흐름은 의도하는대로 조절할 수 있는 레이아웃(Lay - out)이 되어야 한다.
②관객의 흐름에 막힘이 없어야 하고 암시적이어야 한다
③관객의 유동상태를 심리적 분석의 결과에 의해 계획해야 한다
④입구에는 세심한 디스플레이를 피한 상태가 되어야 한다.
⑤전시물의 배치에 있어 전후 좌우를 다 보게 해서는 안된다.
⑥관객의 피로를 고려하여 휴게장소의 적절한 배치와 외부공간을 관조할 수 있는 개구부가 설치되어야 한다.

전시공간의 기본동선은 관람자 동선, 관리자 동선, 전시물 동선으로 대별된다. 그 중에서 관람자와 관리자의 동선관계는 전시동선의 중요한 핵이 된다.²⁰⁾

①관람동선 : 입구와 출구를 분명히 구분하는 경우와 동선의 순환체계만 두었을 뿐 순서없이 선별해서 볼 수 있는 경우의 두 가지로 생각할 수 있다. 전자의 경우에는 전체적으로 맥락전시가 가능하다는 합리성이 있으나 짧은 동선의 선택 관람이 불가하다는 단점을 지니고 있다 반면 후자의 경우에는 건축적, 계절적, 관리적 측면에서의 문제점을 갖고 있으나 자유로운 선별관람이 가능하다는 장점이 있다.
②관리동선 : 관리자 동선은 관람자 동선과 분리되어 전시품의 보관이나 감시가 용 이해야 한다. 관리자의 동선은 짧을수록 효과적이며, 관람동선과의 교차, 또는 중복됨이 없어야 하던 관람객의 눈에서 숨겨짐이 좋다.
③전시물 동선 : 이 동선은 자료 및 물품등의 이동으로서 전시품의 교체, 외부에서의 반출입, 연구목적의 이동, 수리 및 소독을 위한 이동 등이 있다. 따라서 이 동선은 수장고를 중심으로 연결되어 간다.

그러므로 전시의 형태와 내용은 시작부터 명확히 나타내도록 하는 것이 좋은데 즉 내부에 무엇이 있는지를 보여주는 프로그램이 주어짐으로써 관람객이 세심하게 자신의 시간을 할애해야 함을 알아야 하며, 어떤 전시공간에서 관람자가 전시물을 놓치고 지나가지 않도록 속도를 조정해야 하며, 중요한 전시물 앞에서 동선이 얽히지 않도록 하면서, 전시공간 전체에 걸쳐 합리적으로 일관성을 가져야 한다.

또한 동선계회의 유효성은 입장객이 가장 많이 몰리는 피크 타임(Peak Time)이나 단체 입장시에 나타나므로 동선의 유형은 물이 흐르듯 유연해야 하며, 역류 또는 급회전을 삼가야 한다. 이것은 관람객의 이동을 제어하는 수단이 부수적으로 뒷받침됨을 전제로 하여, 음성 ·표시사인, 구획설비, 또는 장치 등으로서 유도될 수 있다. 다만 이 유도의 방법은 시야의 변화와 연속성(Sequence)의 효과를 예측하에 계획되어야 한다.