영상제작 패러다임의 변화와 비디오 저널리스트의 의미

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1)우리나라에서 6mm 카메라가 대중화되면서 방송에서 VJ가 등장하게 되었지만, 일본이나 미국은 Hi 8mm 시대부터 존재했다. 한 예로 미국 뉴욕 맨해튼 지역의 케이블TV 24시간 뉴스채널인 NY1(New York One News)은 이미 1993년 개국 때부터 기자 한 명이 캠코더를 직접 들고 나가 취재, 촬영, 리포팅, 편집 등 전과정을 혼자 다 처리하는 방식을 운영하고 있다. 강형철,“방송제작방식의 변화에 관한 논의-수확체증의 개념을 중심으로,”《방송연구》(1998년 겨울호). 그러나 이런 경우는 액세스방송 혹은 일부 특수한 경우이고, 일반TV에서 VJ방식 도입이 실제적으로 가능하게 된 것은 방송용에 육박하는 화질을 지닌 6mm 디지털카메라 등장 이후로 보는 것이 타당하다. 아날로그 소형카메라의 화질은 일반 방송화질과 격차가 너무 심하고 디지털과 달리 한 번 복사할 때마다 화질은 급격히 저하되어 일반방송용으로는 사실상 거의 불가능하다. 6mm 디지털카메라가 처음 선보인 시기는 우리나라나 외국이나 거의 같은 시점인 1996년이기 때문에 VJ방식의 일반방송에의 도입이 아직 초창기라는 사정은 외국이나 우리나 마찬가지로 보인다.

2)원래 외국에서 VJ의 출발이 1인 제작 뉴스보도(news report)의 성격이 강했기 때문에 저널리스트(journalist)란 이름이 붙었다. 그런데 그 후 단순 뉴스의 보도뿐 아니라 여러 다른 분야로 VJ의 영역이 확장되었다. 최근에 우리나라의 VJ들이 제작하는 프로그램들은 다큐멘터리적인 성격이 강해 보이며, 따라서 저널리스트적 글쓰기 이외의 다른 서사적(narrative)글쓰기의 능력이 요구되고 있다. 이처럼 VJ의 저널리스트 개념은 기존의 단순 뉴스의 개념에서 벗어나 확장된 관점에서 통용되고 있는 실정이다. 현재 우리나라의 지상파에 방송된 프로그램 중 VJ방식이 전체 혹은 일부 도입되어 VJ작품으로 지칭되고 있는 것들을 살펴보면 경인방송의 ‘Real TV-경찰24시, 생명전선, 현장VJ리포트, 나쁜 아이들의 세상보기’, KBS의 ‘병원24시’, ‘현장르포 제3지대’, ‘세계는 지금’, ‘TV문화기행’, ‘일요스페셜’, MBC의 ‘현장-카메라 르포’, SBS의 ‘그것이 알고싶다’, ‘출발! 모닝와이드’, ‘순간포착’ 등이 있으며, 케이블방송에는 Q채널의 아시아리포트를 비롯해 기독교방송, 아리랑TV, YTN 등에서 VJ작품을 찾아 볼 수 있다.

3)국내에서 지역 및 진보적 대중운동에 기반한 영상단체로는 1985년부터 뉴스와 다큐멘터리를 제작하고 있는 민주노총 산하의 <노동자뉴스제작단>, 전교조 산하 교사들이 주축이 된 <참교육 영상집단>등이 있고, 진보적 시민운동 단체인 <참여연대>에서 영상제작팀을 준비 중에 있다. 주명진,“제1회 비디오저널리스트 포럼을 개최하며,”제3회 서울다큐멘터리영상제 비디오저널리스트 포럼 자료(1999). 또한 회원제 운영을 하고 있는 <푸른영상>은 활발한 시민영상운동을 전개하며 VJ 결속체를 만들고 있다. 기존의 독립 VJ들의 작품 중에는 상당히 높은 수준의 대안적 작품들이 많이 있다. 그 유형을 살펴보면 철거민 등 서민의 애환, 비전향수나 불법수사문제, 민주주의 운동, 환경오염의 재해석 등 기존 언론의 시각과는 분명히 차별화되는 시민의 목소리가 들어 있다. 그 대표적인 작품들은 김동원의 ‘행당동 사람들’(1997), ‘명성-그 6일의 기록’(1997), ‘하느님 보시니 참 좋았다’(1999)/ 김태일의 ‘풀은 풀끼리 늙어도 푸르다’(1996), ‘22일간의 고백’(1998)/ 서경화의 ‘기찻길 옆 공부방’(1999)/ 남택진의 ‘보이지 않는 창살’(1999)/ 서명진의 ‘봉천동 이야기’(1997)/ 오정훈의 ‘세발 까마귀’(1997)/ 김성환의 ‘동강은 흐른다’(1999)/ 안해룡의 ‘조선족 장씨의 겨울’(1996) 등이 있다.

4)이 때문에 비디오 저널리즘은 대형 비디오카메라로 혼자서 분쟁지역 등을 무대로 충격적 영상을 촬영하여 제공해왔던 캄저널리즘과 구별해 ‘소형카메라를 사용하는 저널리즘(Small-format Journalism)’이라 부르기도 한다. 안해룡,“무엇이 진정한 비디오 저널리스트인가?, ”제3회 서울다큐멘터리영상제 비디오저널리스트 포럼 자료(1999).

5)지금까지 VJ에 관한 국내의 연구는 현대사진 영상학회에서 발표된 권중문의 논문이 1편 있었으나 기존의 VJ의 현황파악이나 소개 정도의 수준에 그치고 있다. 권중문,“21C 방송제작방식의 발전방향에 관한 연구-비디오저널리스트를 중심으로,”현대사진영상학회 1권(1998). 그러나 비록 논문의 형태로 발표되지는 않았지만 그간 VJ에 관심을 갖는 시민단체나 현업 VJ들의 의견들이 인터넷이나 잡지 등에 간헐적으로 등장하고 있으며, 특히 1999년 11월, 제3회 서울다큐멘터리영상제의 일환으로 비교적 비중 있는 현역 VJ들 7명이 패널로 등장한 VJ포럼이 개최된 바 있는데, 비록 학문적 체계는 없는 주장들이지만 실무를 진행하며 느껴온 실제적인 문제점에 대한 날카로운 지적을 찾아볼 수 있었다.

6)Fink는 디지털비디오의 발전과 관련된 연구동향을 9가지 주제로 분류한 바 있다. 이 9가지 연구영역을 살펴보면 뉴미디어의 기술적 측면의 논의(Barron, 1995; Clarke, 1995; McGoldrick, 1996; Rzeswski, 1995; Shepherd, ed., 1993; Solari, 1996; Tekalp, 1995), 하드웨어와 소프트웨어에 관한 논의(Ankeney, 1996; Bournellis, 1995; DeVoe, 1996; Taub, 1996; Taufour, 1994), 디지털비디오의 이용과 적용에 관한 조사(Wolff, 1996; Mattison, 1995; Stone & Johnson, 1994; Sykes & Swinscoe, 1995; Watkins, 1994), 디지털 생산에로의 접근(Galbreath, 1992; Grey, 1995; Korpi, 1995; Luther, 1994), 정책의 문제(Report of the Information Infrastructure Task Force, 1995),재정(Schonfeld, 1996),문화(Darley, 1995), 세계화(Gross, 1988), 직업(Altman, 1995) 등이다. E. J. Fink, “American Gothic and the Impact of Digital Video Technology on the Visual Communication of Television,” AEJMC Conference Papers(1996). Fink는 그간의 연구에서 제작과정에 미치는 디지털비디오 기술의 영향에 관한 연구가 없었음을 지적하면서, 제작과정에 미치는 디지털비디오 기술의 영향에 관해 기술, 직업, 제작과정, 창조적인 유동성(creative flexibility)이라는 네 범주에서 연구를 진행했지만, 그의 연구에서 다루고 있는 것 역시 디지털 자체에만 초점을 맞추고 있어서 영상제작 패러다임의 큰 변화와 의미에 관해서는 간과하고 있는 한계를 지니고 있었다. 그 이후 최근까지의 디지털비디오 기술에 관한 연구동향을 조사한 결과, 매체 자체 혹은 콘텐츠 내용변화에 관한 연구는 있었지만 제작방식 자체의 변화에 주목한 연구는 거의 없는 것으로 파악되었다.

7)박영상,“바뀌어야 할 방송 저널리즘,” 한국방송진흥원 주최 토론회 자료(1999).

8)일반적으로 수평해상도를 통해 화질과 관련된 영상기자재의 성능을 평가할 수 있다. 카메라 기종별 수평해상도는 8mm 카메라가 240본, S-VHS나 Hi 8mm는 400본, 6mm 디지털카메라가 500본, 베타캠은 700∼800본 정도이다. 6mm 디지털카메라의 화질이 아직은 베타캠에는 못 미치더라도 디지털은 여러 번 복사해도 열화가 없을 뿐만 아니라 매체별로 지상파의 수평해상도가 300선 내외이고 위성방송이 330선인 것을 감안하면 이것 역시 방송용으로 별 무리가 없어 보인다.

9)심길중,《텔레비전 제작론 》(한올아카데미, 1996).

10)12.7mm 테이프를 사용하는 베타캠과 달리 DVC 포맷은 6.35mm 디지털테이프를 사용하기 때문에 ‘6mm 디지털카메라’라는 별명을 갖게 되었다. 기존에도 8mm나 Hi 8mm등의 소형 카메라가 없었던 것은 아니지만 Sony-VX1000, Panasonic AJ-EG1 6mm 캠코더 등이 등장한 이후에야 KBS, MBC 등 국내 방송사에서도 이 소형 디지털카메라로 제작한 VJ들의 우수한 작품들을 방송하는 등 문호를 점점 개방하고 있으며, 다양한 영화제에 출품되는 단계에까지 이른 것이다.

11)VJ를 거론할 때마다 인용되는 미국의 마이클 로젬블럼(Michael Rosemblum)의 “저널리스트에게 카메라를 주라, 그러면 세계 최고의 저널리즘을 얻을 것이다”라는 말은 장비가 경량화되고 발전했기에 그 조작법이 쉬워져서, 글을 쓰기만 하던 문자형 저널리스트가 영상저널리스트인VJ가 될 수 있게 되었다는 뜻이다. 주명진, 앞의 글.

12)‘비선형 편집’이란 비디오신호를 컴퓨터의 하드디스크에 디지털신호로 녹화하여 편집하는 것을 말한다. 이와 달리 편집기의 player와 recoder를 선으로 연결하고 각각의 분리된 테이프를 사용하여 편집을 하는 것을 리니어(선형)편집이라 한다. 논리니어 편집방식인 DTV시스템을 활용하는 경우 편집과정은 간편해진다. 원하는 대로 자료를 커트, 페이스트하여 손쉽게 편집할 수 있으며, 요즘의 발전된 동영상 소프트웨어(adobe premier, after effect 등)및 어느 정도 realtime편집을 가능케하는 저렴한(200만원대) 편집보드(DV Raptor, DV500 등)의 보급과 맞물려 고급효과까지를 혼자서 편집해낼 수 있다.

13)iLINK는 디지털 프로토콜인 IEEE 1394 표준으로 디지털제품에 담겨 있는 디지털데이터를 빠른 스피드로 전송할 수 있는 유선 네트워크 시스템을 말한다. 6mm 디지털캠코더 역시 DV 출력단자(iLINK)가 있어서 촬영한 영상은 컴퓨터에 장착된 동영상 캡쳐보드의 DV를 지원하는 입력단자에 연결하여 컴퓨터에 저장할 수 있다.

14)그렇다고 지금의 VJ들이 모두가 DTV의 시스템을 사용하고 있는 것은 아니다. 선형 편집기 중에도 전문방송용 장비에는 기능이나 화질 면에서 다소 떨어지더라도 비교적 저렴한 것도 있기 때문이다. 그러나 리니어 편집기는 아무리 저렴하다고 해도 간단한 효과라도 구사할 수 있는 정도라면 일반인이 쉽게 접근하기에는 매우 부담스러운 가격이 형성되어 있다. 따라서 전체적인 미래의 영상제작 시스템 방향은 비선형 편집시스템으로 파악되며, 컴퓨터시장의 특성상 기술은 무한히 진보하고 가격은 하락하는 추세를 감안하면 VJ 희망자들은 당연히 비선형 디지털 편집에 익숙해져야 할 것이다.

15)Gouldner가 “강력한 시민사회가 존재하지 않으면 현대세계에서 해방이란 불가능하다”라고 주장했듯 강력한 시민사회로의 이행 자체는 민주적 사회의 필수조건이 된다. A. W. Gouldner, The Two Marxisms(New York :The Seabury Press, 1980).

16)앞의 주 5에서 언급했던 자료 외에 1997년부터 현재까지의 VJ에 대하여 잡지나 인터넷에 오른 기사수준의 글까지를 모두 수집한 결과 30여 편을 수집할 수 있었는데 거의 모두가 소수의 현직 VJ들이 주장한 내용을 중복해서 사용하고 있음을 알 수 있었다. 그러나 이 글들은 현재의 VJ들의 현황과 생각을 파악하는 기초자료로는 유용성이 컸다.

17)이런 주장과 관련해 먼저 한국의 대표적인 VJ로 인정되는 푸른영상 대표 김동원은 다음 두 가지 이유를 들어 1인 시스템은 적합하지 않다고 주장한다. “첫째, 혼자 작업을 해야 하므로 마이크를 들어줄 사람이 없고 조명 또한 크게 중요하게 생각하지 않아 무시하고 작업을 하는데 이로 인해 방송국에서 만드는 것과 비교해볼 때 음질이나 화질 면에서 크게 떨어지는 것이 사실이다. 둘째, 혼자 작업해야 하므로 자기오류에 빠지기 쉬운 점이 있고, 외로울 때 이야기를 주고받을 수 있는 상대가 있으면 작업하는 것이 힘들지 않을 것이다”(《Video Plus》, 1999년 12월호). 또한 전교조 참교육영상집단 대표를 맡고 있는 VJ 김종현은 “기본적으로 원맨 시스템을 원칙으로 하고 있으나 기획에 따라 공동작업을 병행하고 있다”며 현실적인 유연성을 인정하고 있다. 김종현, “비디오저널과 청소년교육,” 제3회 서울다큐멘터리영상제 비디오저널리스트 포럼자료(1999).

18)안해룡, 앞의 글.

19)이 점에 대해 지상파에 VJ 프로그램을 처음 선보인 경인방송의 최병화 PD는 “현실에서 제작할 수 있는 1인 제작시설의 구조적 기반이 없는 상황에서 혼자 제작하라는 것은 현실적이지 못하다. 사실 시스템이란 구조적인 토대를 말하는데 방송을 하기 위해서는 촬영으로 끝나는 게 아니다. 가편집을 하고 종합편집을 하고 음악과 나레이션 작업을 하기 위해서는 기본적인 장비가 있어야 하고 방송사마다의 그 정해진 틀이 있다. 그것을 VJ라고 불리는 한 사람이 다 해내기에는 아직 한국 방송시스템으로는 힘든 상황이다. 일본이나 미국의 경우처럼 최소한 저렴한 임대가격으로 본인이 직접 사용 가능하거나 TD, 녹음기사 없이 제작할 수 있는 ONE-MAN-SYSTEM이 갖추어져 있어야 가능할 것이다”라고 주장한다. 최병화, “비디오저널리스트의 현황과 전망,” 제3회 서울다큐멘터리영상제 비디오저널리스트 포럼 자료(1999).

20)이와 관련하여 안해룡은 “취재한 영상만을 방송국에 제공하는 활동은 비디오 저널리스트라기보다는 ‘포토 저널리스트’에 가깝다고 할 수 있으며, 충격적인 영상을 촬영했다는 것만으로는 비디오 저널리스트로서의 일을 완성했다고 이해하기는 어렵다. 캄저널리스트의 활동은 비디오 저널리스트 활동의 한 부분에 지나지 않으며 결코 본질은 아니다. 비디오 저널리스트에게는 어떤 형태로든 리포팅할 수 있는 능력이 요구되고 있기 때문이다”라고 주장한다. 안해룡, 앞의 글.

21)이에 관해 김종현은 “장비를 다를 수 있다고 해서 누구나 VJ는 아니라고 생각한다. 작품을 제작하기 전에 무엇을, 왜 찍을 것인가에 대한 진지한 생각을 해야 할 것으로 보인다. 진정 저널리스트로서의 활동을 추구한다면 정치, 경제, 사회, 문화예술에 대한 전반적인 이해에서부터 출발해야 한다”고 말하고 있다(김종현, 앞의 글). 또한 최병화는 한국에서는 비디오 저널리스트의 본래적인 의미에서의 저널리즘 구현은 상실된 채 그 첫 시작점에서부터 왜곡되기 시작했다는 관점에서 문제를 제기한다(최병화, 앞의 글). 정태일은 “비디오 저널리스트가 되려면 무엇보다 6mm 카메라만의 배타적 장점을 연구하고 자기 나름대로의 사회적, 철학적 사고가 형성되어야 하며 단순히 프로그램 디렉터로서의 업무수행 능력으로는 곤란하다. 작가주의에 입각해서 찍고자 하는 프로그램이 무엇이든 간에 카메라를 이용해서 글을 쓴다는 생각이 전제되어야 한다”고 주장한다. 정태일, “작가주의로서의 비디오저널리스트,” 제3회 서울다큐멘터리영상제 비디오저널리스트 포럼 자료(1999).

22)사실상 우리나라에서 VJ가 방송에서 등장하게 된 것은 1997년 IMF상황과의 밀접한 관련 속에서 파악된다. 즉, IMF이후 VJ라는 단어는 가속도를 가지고 번지기 시작했는데 그 배후엔 바로 제작비 절감이라는 현실적인 목적만이 일차적으로 작용했다. 제작에서 VJ를 기용하면 제작비 산출에서 프리랜서 카메라맨의 하루일당 정도를 제작비로 지급하고 있는 현실이다. 한국에서의 VJ는 해외의 사례와는 달리 그 정의에 대해 문제제기가 등장할 정도로 기형적인 양상을 보이고 있다. 그래서 현재 VJ라고 불리는 사람들은 흔히 하청이라고도 표현하고 촬영원본만 제공하면 그 임무가 끝나거나 잘해야 가편집 정도이다(주명진, 앞의 글).

23)원용진은 도제적 제작지식 전수의 문제점으로 다음과 같이 말한다. “전통적으로 이어져 오던 제작지식에 대한 수정이 가해질 가능성이 우선 봉쇄될 수밖에 없다. 늘 하던 대로 제작을 해야 하며 그것에서 조금이라도 벗어나게 되면 일탈적 제작이 되고 만다. 그와 같은 제작 문화 아래서는 제작지식의 담지자가 존재하게 되고 제작지식은 은밀하게 전수되어야 하는 것이고, 실험정신은 도전으로 받아들여질 수밖에 없다. 대량생산 체제의 유지는 관료적 조직을 낳게 되고, 효율적인 제작운용을 힘들게 만든다. 조직의 비효율성으로까지 이어지게 될 이 같은 대량생산 체제는 어떤 방법으로든 교정되어야 하는 것임에 틀림없고 그를 대신할 수 있는 생산체제의 개발로 대체되어야 한다.” 원용진, “포스트 시대의 방송소프트 제작방식,”《영상포럼》, 16호(한국방송촬영감독연합회, 1999).

24)최근 들어 우리나라에서도 논의되고 있는 액세스 프로그램은 시청자가 기획부터 제작까지 전체 제작과정을 책임지고 제작한 프로그램을 지상파나 케이블 등 매체를 통해 방송하는 경우를 가리킨다. 새로 만들어진 통합방송법안에는 시청자가 직접 제작한 시청자참여 프로그램 편성의무를 규정하고 있다.

26)그간 국내에서 비디오 제작기기의 보급으로 인해 방송사에서 꼭지 프로그램 내의 경연형태로 이러한 참여를 부분적으로 시도하기도 했으나, 그 내용상에 있어서 의견 혹은 주장의 제시라기보다는 개인적인 신변잡기에 머무는 경우가 대부분이었다. 방송위원회,《수용자 참여 프로그램의 발전 방안 연구》(1996). 또한 SBS TV에서 시청자가 직접 제작하는 프로그램인 ‘결정! 당신이 주인공’을 제작하였는데 제작진이 가장 먼저 부딪힌 문제는 시청자 제작 비디오작품이 방송형식에 못 미친다는 사실이었다. 대학방송국 및 영상동아리의 작품,PC통신에 오른 각종 영상동아리, 영상물 콘테스트에서 입상한 작품, 일반시청자가 제작한 비디오작품, 그리고 홈비디오에 이르기까지 다양한 경로를 통해 비디오작품을 수집, 분석한 결과, ①일반시청자의 홈비디오 작품은 기획/구성에 의해 제작된 것이 아닌, 일상생활 속에서 벌어진 에피소드가 대부분으로 기존에 방송에서 흔히 소개된 홈비디오와 별반 차이를 발견할 수 없었으며, ②학생들의 비디오작품은 소재가 캠퍼스 중심 또는 10대의 사회문제를 10대의 시각에서 재조명한 작품(본드흡입, 폭주족, 자살)등이 많아 저녁 7시 시간대에 온 가족이 함께 공감하기에 분명한 한계를 보였으며, ③그 외 영상동아리나 입상작의 경우는 생활적인 소재 또는 공감이 가는 소재 및 내용이라기보다는 다분히 매니아적인 시각에서 제작된 예술적(?)경향을 띠고 있는 관계로 시청자들에게 쉽게 다가가기 어렵다는 문제를 안고 있었다. 이상수, “시청자 참여 프로그램 제작에 관한 몇 가지 고민,” 언론개혁시민연대 토론회 자료(1999).

27)W. F. Cascio, “Downsizing :What do we know? What have we learned?,” Academy of Management, 33(2), 1993; McKinley et al., “Organizational downsizing :Constraing, cloning, learning,” Academy of Management Executive, 9(3), 1995; 김언수, 김재욱, “다운사이징 :경영 전략적 관점에서의 해석,”《경영학연구》(1997).

28)S. Freeman & K. Cameron, “Organizational downsizing :A convergence and reorientation framework,” Organizational Science, 4(1), 1993.

29)Cameron은 다운사이징이 조직 내에서 반감과 저항을 야기함으로써 조직의 경쟁력 개발에 도움이 되지 못할 수 있다는 점을 지적했고, 김경묵도 같은 관점에서 경제적 절감만을 강조한 무리한 다운사이징은 위기의식의 팽만을 초래하고 혁신을 오히려 억제시키는 요인으로 작용할 수도 있다는 것을 지적하고 있다. K. Cameron, “Strategies for successful organizational downsizing,” Human Resource Management, 33(2), 1994; 김경묵, “다운사이징이 혁신에 미치는 영향에 관한 연구,”《한국경영학회 학술대회 발표논문집》(1999년 여름호).

30)VJ는 체력도 만만찮게 요구된다.6mm 비디오카메라에 배터리와 삼각대, 조명기구까지 합하면 장비무게만 20kg이 넘을 때도 있다.《조선일보》(1999년 11월 1일).

31)김명준, “DV와 영상 환경,”《영상 타임즈》, 2권(1997).

32)《중앙일보》(1997년 6월 18일).

33)Cameron은 “20세기가 끝나는 이 시점에서 직접노동비는 많은 산업의 경우에 총 직접비용의 10∼15%로 줄어들고 있다. 10%정도의 직접인력을 감소시켜봤자 겨우 총 비용의 1∼1.5%감소를 가져오는 데 그치고 있다. 따라서 과거의 경영자들이 사용해오던 단순한 비용절감 노력은 이제 더 이상 효과가 없는 것이다”라고 주장하고 있다. 김언수, 김재욱은 이와 같은 관점에서 단순한 비용절감은 큰 그림의 일부분에 지나지 않으며, 경쟁력 제고를 위해 기업을 합리화한다는 것은 단순한 비용절감의 차원을 넘어선 것이어야 한다고 주장한다. K. Cameron, op. cit.; 김언수, 김재욱, 앞의 논문.

34)Bruton, “Downsizing the firm :Answering the strategic question,” Academy of Management Executive, 10(2), 1996.

35)라이트사이징이란 원래 1990년대를 대표하는 컴퓨팅 환경을 표현하는 개념으로 비지니스 목적에 따라 효과적이고 균형 있게 정보를 관리하여 그 이용을 최적화하는 컴퓨팅 환경이라고 할 수 있다. 지나친 다운사이징이나 또 지나치게 업사이징에 의존하는 것도 모두 문제가 있으며, 무릇 모든 업무는 그 중요성이나 크기에 맞도록 최적의 정보시스템을 설계하고 도입, 운영해야 한다는 개념이 바로 라이트사이징이다. 이런 개념은 마케팅 전략으로 이용되고 있는데, 다운사이징이 단순히 인력을 감축함으로써 효율성을 도모하려는 것이라면 라이트사이징은 보다 전략적인 접근방법을 제공한다. R. Massoudi, A. Julienne, B. Illradt & R. Hornberger, Rightsizing for Corporate Survival :An IS Manager’s Guide(Prentice Hall books, 1995).

36)이성진, “아웃소싱과 다운사이징에 따른 조직구조의 변화, ”http://mis.kr21.net, 1999.

37)사실 우리나라의 방송제작은 대량생산 체제의 구조 속에 기획부터 편집과정까지 전과정이 정형화된 공정 속에 물건 찍어내듯, 대량생산 체제를 위한 분업원리로 이루어진 것이 사실이다. 충분히 기획하고 현장에서 함께 섞여 살며 촬영하고, 충분히 편집구상을 할 수 있다는 것은 프로그램 제작의 창조적 특성을 고려할 때 중요한 것이다. 만일 이것이 VJ의 도입으로 가능해지고 진짜 리얼리티가 살아 있는 작품다운 작품이 나올 수 있다면 기존의 제작자들부터가 VJ부서의 탄생을 기다리게 될 것이다.

38)안해룡은 특히 인간을 대상으로 하는 장기간의 심층밀착 취재는 누구도 넘볼 수 없는 영역이라고 주장한다. 안해룡, 앞의 글.

39)Negroponte, N., being digital, 백욱인 역,《디지털이다》(박영률출판사, 1995).

40)장원호,《미국신문의 위기와 미래》(나남, 1998).